En los últimos siete años, VAM se ha consolidado como una plataforma que posiciona a la música como motor cultural. VAM ha sido clave en el proceso de Valparaíso posicionándose como referente latinoamericano, generando un impacto real y permitiendo el diálogo entre expertos internacionales y tomadores de decisiones.
Desde IMUVA, gremio organizador tras VAM, conversamos con Matías Mancisidor, quien destaca el avance en la organización y reconocimiento de la música como catalizador de desarrollo.
¿Cómo ves lo que han ido construyendo con esta instancia a través de los años?
- Lo que hemos construido con VAM es una plataforma única de encuentro que ha trascendido las fronteras de Valparaíso. A lo largo de estos siete años, hemos logrado que la música no solo sea un motor cultural, sino también un catalizador para el desarrollo sostenible de la región basado en la cultura y la identidad local. Cada edición ha reforzado la conexión entre la música, la creatividad y la economía, instalando a Valparaíso como un referente a nivel latinoamericano y global. Este proceso ha sido un aprendizaje constante y una oportunidad para proyectar nuestro territorio hacia un futuro más innovador y sustentable.
¿De qué manera ves que han logrado ser un aporte y consolidarse como evento?
- VAM ha sido fundamental para consolidar a Valparaíso como Ciudad Creativa de la Música, y no solo desde la perspectiva artística, sino también como un espacio donde las ideas se traducen en acciones concretas para el desarrollo del territorio.
A través de la transferencia de experiencias internacionales y el diálogo con tomadores de decisiones locales, hemos generado un impacto real que se siente en las políticas públicas que empiezan a emerger en la región. Nuestra capacidad de reunir a expertos, artistas y profesionales de todo el mundo nos ha permitido consolidarnos como un evento de referencia en la industria musical de América Latina.
En tus palabras: ¿cómo instancias como VAM contribuyen a la nominación de Valparaíso como Ciudad Creativa de la Música y a los objetivos que acá se generan?
- Conseguir la nominación de Valparaíso como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO en 2019 fue un hito que nació de una propuesta original de IMUVA y que logró el apoyo de la municipalidad de Valparaíso y el sector público. En un trabajo mancomunado de dos años junto al programa Valparaíso Creativo de la CORFO, la Seremia del Ministerio de las Culturas, su programa Escuelas de Rock y la Municipalidad de Valparaíso, logramos reunir los antecedentes, construir las confianzas y desarrollar el proyecto que se envió a la Unesco.
Desde la primera edición de VAM en el año 2017, hemos contado con paneles e invitados internacionales que son expertos en ciudades musicales. El aporte de VAM ha sido fundamental en este proceso, no solo porque hemos visibilizado el enorme potencial de la música como herramienta de desarrollo para la región, sino también porque hemos facilitado la transferencia de experiencias internacionales a los tomadores de decisión del sector público local, impulsando políticas, acciones y proyectos concretos.
¿En qué estado o momento crees que se encuentra la escena musical en Valparaíso?
- En este momento, la escena musical en Valparaíso se encuentra en un punto de gran potencial, pero también de desafíos importantes. Desde IMUVA, vemos un sector que ha logrado organizarse y posicionarse dentro de las prioridades del sector público, lo que es un gran avance. El hecho de que la música sea reconocida como una oportunidad de desarrollo para la región, y que programas como el PTI (Programa Territorial Integrado) de la CORFO, están naciendo para apoyar a la industria musical, demuestra que hay un terreno fértil para el crecimiento.
Sin embargo, también debemos reconocer que la pandemia afectó profundamente tanto a los artistas como a los espacios para la música en vivo. Aún faltan más locales que permitan a los músicos desarrollarse, y también es necesario que los artistas y los agentes de la industria continúen profesionalizándose y mejorando sus modelos de negocio para que puedan monetizar mejor su talento y crecer. Una gran oportunidad es expandir los públicos para la música en vivo. Las propuestas artísticas en la región destacan por su calidad y originalidad, y fortalecer el circuito permitirá que más personas puedan conectarse con esta riqueza cultural, impulsando aún más el desarrollo de la escena local.
Estamos en un momento clave: tenemos la organización, el talento y manifestaciones más concretas del apoyo público, pero es vital seguir construyendo un ecosistema robusto que permita superar los desafíos y capitalizar las oportunidades.
Cuéntanos más sobre los invitados y conversaciones que encontraremos en VAM.
- Este año, uno de los momentos más destacados serán los paneles sobre ‘Ciudades Creativas y Desarrollo Sostenible’, donde contaremos con expertos internacionales que han logrado transformar la música en un motor económico y social en sus territorios. También queremos resaltar los paneles y ponencias que abordan temas clave como la identidad, el patrimonio y el talento, así como el impacto de la inteligencia artificial y la innovación tecnológica en el presente y futuro de la música. Además, los showcases ofrecerán una mirada vibrante a la música emergente de la región, conectando a artistas locales con nuevas audiencias y oportunidades. Y el festival donde el público podrá disfrutar del talento de importantes artistas nacionales.
Cabe destacar la alta participación de programadores internacionales y representantes de la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO, que sumará una dimensión internacional crucial para reflexionar sobre el futuro de las ciudades musicales y la música en latinoamérica.
Cuéntame sobre cómo tienen pensado el networking: ¿de qué manera se puede aprovechar este momento y con qué actores clave nos encontraremos?
- El networking en VAM es un espacio pensado para fomentar conexiones valiosas entre los asistentes. Habrá ruedas de negocios diseñadas para que artistas, productores, y otros actores de la industria puedan dialogar con festivales, sellos discográficos, plataformas de distribución y promotores tanto locales como internacionales. Este año contaremos con la presencia de un número importante de programadores nacionales e internacionales, junto con representantes clave de la Red de Ciudades Creativas y una invitación especial a productores cinematográficos, lo que abrirá nuevas puertas para aquellos interesados en expandir su música o proyectos más allá de nuestras fronteras.
¿Cuál sería la invitación a la comunidad para ser parte de esta instancia? ¿Con qué se encontrarán?
- La invitación es simple: queremos que todos se sumen a esta fiesta de la música y la creatividad. VAM no es solo para los profesionales de la industria, es para todo aquel que sienta que la música tiene un papel en su vida o en su comunidad. Van a encontrar un espacio lleno de aprendizaje, innovación y nuevas conexiones. Entre paneles, showcases y festivales en vivo, habrá algo para sorprender a cada asistente, ya sea descubriendo a una nueva banda o entendiendo cómo la música puede transformar una ciudad como Valparaíso.
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