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Vitrina Valpo Creativo: Kika González

Hoy revisamos el perfil de una fotógrafa local: Kika González. Comenzó hace años tomando fotos de manera colaborativa para medios como Siente Valpo. Ahí nos conocimos y desde entonces estudió en Instituto Arcos, y ha experimentado las vueltas de la vida.

«Comencé a fotografiar cuando estaba en 2do medio. Mi papá llegó un día con una cybershot pequeña y me apoderé de ella. La llevaba a todos lados, así que mis primeras fotos fueron a mis amigues y familia», nos cuenta Kika.

 

– ¿Cómo comenzó tu vínculo con la fotografía?

La fotografía siempre tuvo un lugar especial en mi familia. Recuerdo ver más álbumes de fotos que libros en los estantes.
Durante mi infancia me cambié mucho de casa y ciudad, cada vez que teníamos que embalar regalábamos o nos deshacíamos de muchas cosas, pero los álbumes de fotos siempre fueron un pequeño tesoro que podía (y debía) rescatar.

-El 2011 comencé a fotografiar las manifestaciones estudiantiles en Valparaíso y fue cuando decidí conseguir mi primera réflex. La compré usada a un amigo quien me enseñó a manejarla. Desde entonces fotografiar se ha vuelto un ejercicio constante en mi vida.

 

– ¿Qué es lo que te interesa narrar a través de tu fotografía?

-Creo que mi narrativa ha ido evolucionando, pero aún no ha terminado de desarrollarse completamente. En un principio todo tenía mucho que ver con la atmósfera: mis primeras fotografías fueron en manifestaciones y tocatas, eran momentos de emociones muy fuertes que necesitaba registrar, reafirmar que estuve ahí.

«Ahora trato de salir del centro de la experiencia. Dejó de ser tanto sobre mi y comencé a enfocarme en la voz del otre, conectar con el momento que estoy fotografiando y el cómo lo percibo».

-(…) Trato de capturar la espontaneidad de esos instantes. Me gusta generar la confianza suficiente para que se sientan segures de actuar con naturalidad frente a la cámara. Escuchar y conocer, ser un medio por el cual poder expresarnos juntes.

– ¿Cómo ha sido para ti la experiencia de trabajar con fotografía?

-La mayor parte de mi experiencia trabajando como fotógrafa ha sido bajo la etiqueta del freelance, lo que es difícil por varias razones. Una de ellas, y con la que sigo batallando, es cómo valorar mi trabajo. Hay muchas cosas que no te enseñan y que solo aprendes cometiendo errores.

-No se si en algún momento ser fotógrafe fue una carrera con expectativa laboral, actualmente es un rubro muy precarizado. Cuando hablo de esto, lo hago pensando en el fotoperiodismo, que fue en el área de la fotografía en la que esperaba desarrollarme como profesional. La mayor parte de los gráficos trabajan subcontratados a través de agencias, por lo que entre mis años de estudio y práctica profesional me terminé alejando de esa idea.

«Afortunadamente se han abierto muchos espacios de trabajo y colaboración que me han enseñado otras formas de hacer. Instagram ha sido una herramienta importantísima para conocer el trabajo de otres y encontrarle sentido a seguir intentando aunque todo parezca en contra».

– ¿Cuál es tu opinión sobre el rubro de la fotografía, la difusión, los espacios?

No se si espero algo de los espacios culturales que ya tienen los recursos y los medios para hacer del arte un medio para subsistir pero sí me gustaría que dejaran de ser círculos cerrados donde los contactos valen más que cualquier otra cosa.

Cámara Lúcida inaugura exposición con resultados de talleres de verano

Cámara Lúcida invita a una nueva exhibición en su sede de Almirante Montt 44, a inaugurarse este 8 de febrero hasta el 12 del mismo mes.

L@s alumn@s de la Temporada Verano 2021 de nuestros talleres de fotografía exhibirán sus proyectos finales en una muestra colectiva que estará abierta toda la semana entre 15 a 18 horas.

La exposición cierra un intenso proceso de aprendizaje y experimentación en las distintas aristas fotográficas desde los procesos análogos y digitales hasta el uso de técnicas artesanales de los siglos XIX y XX. Debido a la contingencia sanitaria, las medidas exigidas por la autoridad y con el objetivo de proteger la salud de toda nuestra comunidad, el evento de inauguración será de carácter privado para los estudiantes y profesores de Camaralucida.

Quienes deseen presenciar la actividad, lo podrán hacer de forma online a través de la transmisión por Instagram Live de Cámara Lúcida, que comenzará a las 18:30 horas de este viernes.

 

Fotografía afiche por Gabriela González Canessa @analoggab

REM PHOTO: activando redes desde Mercado Puerto

José Mogrol es fotógrafo y un «activista» de la fotografía en Valparaíso. Hoy está involucrado tanto en Cámara Lúcida, como en REM PHOTO, stand de dedicado a la fotografía en Mercado Puerto. Lo entrevistamos para conocer más sobre este proyecto y su visión sobre la fotografía en la Región.

«Con REM Photo estamos funcionando en la zona de artesanías del Mercado, junto a productores locales, de lunes a viernes de 10-18h en esta fase», cuenta José.

  • ¿Cómo surge este stand? Están desde el 2019 acá, teniendo un funcionamiento, como todo, interrumpido.

– Este es un proyecto de largo recorrido. Yo no soy vendedor de fotos. Me gusta compartir ideas, proyectos, dar información y eso hace que vayamos vendiendo. Tenía esta idea de trabajar con formatos pequeños a precios pequeños, algo que traía conmigo desde el colectivo fotográfico en el que participé en Madrid, en un circuito de bares culturales.


Dentro de l@s artistas que se encuentran involucrados en este stand, se genera un punto de difusión de su trabajo, con talentos regionales tales como: Carlos Silva, Paula López Droguett, Inés Molina, Ana Carla Martínez, Ángeles Loyola, Robert Barsby, Paz Olivares-Droguett, Víctor Parra, Joaquín Rodríguez, y el mismo Mogrol.

  • ¿Cuál es la misión de REM Photo?

– La idea es promocionar la obra de artistas locales. Tenemos fotografías en formatos para comenzar una colección, y una línea de souvenirs fotográficos: calendarios, bolsas, magnetos, Stickers, postales.

Además comparto espacios con Consuelo que se dedica al reciclado textil; con Ángeles Loyola, fotógrafa, y Erasmo Pizarro, ilustrador.

  • ¿Cuál es tu visión de la escena fotográfica en Valparaíso?

– A nivel autoral, bien, harto trabajo interesante que ha salido durante este tiempo pandémico. Creo que hay mucha gente que está haciendo cosas buenas. En general, creo que hay un caldo de cultivo increíble en esta ciudad para que se pudiese explotar fotográficamente.

  • ¿Cómo ves el escenario de seguir con fases y contingencia sanitaria?

– Está todo bien complicado, pero hay que seguir insistiendo en educar de manera virtual a las personas. Aún hay iniciativas por impulsar en torno a educar la narrativa visual. Y muchos de estos espacios se potencian digitalmente, como Biblioteca Libroalegre con sus talleres en línea. Hay que intentar seguir en esa y buscar la plataforma de innovación en la que podamos dar un salto a lo digital.

«Falsas esperanzas»: descubre más sobre la nueva expo colectiva en Casaplan

Texto: Constanza Jarpa Luco

Coordinadora y expositora  de la muestra Falsas Esperanzas
*Artista visual y profesora del Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Fotografías por: Rodolfo Muñoz y Paula López-Droguett

 

Recientemente Casaplan inauguró una nueva muestra en modalidad presencial y virtual. Se trata de Falsas Esperanzas, exposición colectiva en subterráneo y galería Casaplan de Valparaíso (Av. Brasil 1490) que se mantendrá desde el 11 de enero al 26de febrero de 2021.

  • ¿Qué es lo central en ella?

Falsas Esperanzas se arma con el grupo de artistas: Ramón Aldunate, Rodrigo Arteaga, Raisa Bosich, Tomás Fernández, Gabriel Holzapfel, Constanza Jarpa-Luco, Paula López-Droguett, Rodolfo Muñoz, Consuelo Rodríguez, Renato Órdenes, Carlos Silva y Pablo Suazo.

El grupo estaba previamente constituido, por lo que no hay una elección de obras según un tema en particular. Eso mismo hizo que las obras finalmente se permearan de la idea del título, como una especie de condición previa. La exposición da un panorama muy heterogéneo en los distintos lenguajes que aborda, desde obras cercanas a la abstracción geométrica, instalación, fotografía, objetos, video, gráfica, hasta pintura mas tradicional, que de algún modo comparten un estado de ánimo en común.

  • ¿Cómo se gesta esta exposición?

La exposición Falsas esperanzas comienza a tomar forma a partir de una invitación a exponer que hace Roberto Acosta de Casaplan, en medio de los enrarecidos tiempos saliendo de cuarentena. Era el momento de aprovechar esta ventana de dudosa libertad que estábamos comenzando a tener desde octubre 2020 y recuperar de algún modo la presencialidad de las obras, su dimensión física y espacial irremplazable.

Ahí se me ocurre que era un buen momento para reunir a un grupo de artistas que hace justo un año habíamos sido convocadas por unas curadoras estadounidenses a exponer en un centro de arte en Carolina del Norte, donde participarían artistas de Valdivia, Valparaíso y algunos de Santiago. Estábamos armando eso cuando se viene el 18 de octubre de 2019 y las obras evidentemente comenzaron a tener otro rumbo. En febrero de 2020 llegaba el momento en que una empresa gringa las iba a retirar y embalar, surge la pandemia y se quedan varadas en el puerto, a la espera, hasta ahora.

De ahí el título Falsas Esperanzas, como una suerte de destino tragicómico de un grupo de artistas que iba a exponer en Estados Unidos. De esas obras varadas nace esta exposición, algunas han sido repensadas o resignificadas para el espacio de Casaplan y el contexto local, otras son completamente nuevas, pero diría que todas están trastocadas por esos dos acontecimientos, fines del 2019 y el encierro del 2020.

 

  • ¿Por qué en casaplan?

Casaplan es el único espacio independiente que va quedando en el plan de Valparaíso, donde se pueden mostrar obras de gran formato y recibir la afluencia del público del plan. Ha sido un lugar muy importante estos últimos años en que han ido desapareciendo galerías y espacios de exposición.

 

Si quieres visitar la muestra:

Visitas previa inscripción de lunes a viernes de 10 a 16 hrs escribiendo a coordinación@casaplan.cl o al  whatsapp +56985845553.

Aforo máximo 5 personas dentro de cada sala siguiendo los protocolos indicados según la fase en la que se encuentre la comuna de Valparaíso.

La muestra también podrá ser visitada de manera online en la web www.casaplan.cl a partir del lunes 18 de enero

Valparaíso en Colores y Corporación La Matriz te invitan a los talleres de Muralismo «Emerge»

Proyecto EMERGE Valparaíso es una instancia gestionada por la ONG Valparaíso en Colores, junto a la Corporación La Matriz, y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En esta ocasión, la invitación es al taller de Muralismo online desde el 4 al 7 de enero del 2021.

Las clases serán desde las 17:30hrs. junto al tallerista Difuzo @difuzo_azteka

Inscripción y dudas al WhatsApp +569 63557487

Inscríbete en los talleres de verano de Cámara Lúcida

¿Te gusta la fotografía y quieres ampliar tus conocimientos y práctica? Cámara Lúcida tiene lo que necesitas.

Hasta el 4 de enero tienes la posibilidad de sumarte a sus talleres de verano. ¿Los requisitos? La motivación y, por supuesto, tener una cámara. Son ocho las alternativas que ofrecen para todas las edades: emulsiones artesanales, edición de fotolibro, estética de la fotografía y más. Hay tanto online como presenciales. Manejo de Cámara e Iniciación a la Fotografía para mayores de 11 años. Para el resto de los talleres, mayores de 15 años.

Puedes conocer los precios y más información en detalle sobre los contenidos de los talleres en http://www.camaralucida.cl/talleres

Inscríbete aquí.

Miradas locales: revisamos el trabajo de Jonas Alvarado

Jonas Alvarado estudia fotografía en Arcos Viña, pero viene de Bolivia. En el último tiempo ha vivido el confinamiento y la pandemia en nuestras tierras, experiencia de la que comparte trozos a través de las imágenes que publica. Nos topamos con su mirada para revisar esta semana:

 

 

 

 

Puedes ver más de sus fotografías en su página de Instagram.

Talleristas FIFV 2020: Mat Jacob

Por: Cristofer Díaz Ríos

 

A finales de los 80, el francés Mat Jacob viaja a China y -por casualidad- se encuentra con el inicio de una espectacular mutación mundial. Obviamente, lo documentó, marcando así el comienzo de su trabajo como fotógrafo. 

Desde 1991 es parte del colectivo Tendance Floue, del cual también es cofundador. En 1995 se embarcó en el primero de una larga serie de viajes a Chiapas, México, que lo llevó a documentar la insurrección zapatista durante más de 20 años, motivado por la influencia de este movimiento cultural y político. 

 

 

En la misma línea, durante dos décadas y siete viajes, ha recorrido el mundo documentando grandes eventos políticos y luchas sociales, con su impacto en la vida cotidiana, en la participación democrática y en las formas de reivindicación de diferentes identidades. Así, en su trabajo podemos hallar reflejos sobre las distintas materializaciones del acto político y de las utopías que los abrazan. 

Este año, en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, el fotógrafo francés lideró el workshop “Narrativa fotográfica colectiva”, que contó con la participación de 11 fotógrafxs chilenxs y argentinxs. 

Te invitamos a conocer los resultados de este trabajo el miércoles 28 de octubre, a las 14:30 hrs. mismo día en que el fotógrafo ofrecerá un diálogo fotográfico a las 12:00 hrs. 

Programación y transmisión en www.fifv.cl.

Talleristas FIFV 2020: Cristina de Middel

Continuamos compartiendo a los y las invitadas de la undécima versión del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso. Hoy revisaremos la obra de Cristina de Middel, una de las talleristas al encuentro.

Por: Cristofer Díaz Ríos.

Cristina de Middel nació en Alicante, España. Su trabajo investiga la ambigua relación existente entre fotografía y verdad. Combinando acercamientos documentales y conceptuales, en su obrajuega con la reconstrucción de arquetipos y estereotipos que ayudan a difuminar la separación entre la realidad y ficción.

Tras 10 años de trabajo en prensa y como fotógrafa humanitaria, de Middel se apartó de la mirada documental y creó The Afronauts, una serie fotográfica que narraba las hazañas del programa espacial zambiano en 1964, a través de puestas en escena que reconstruían los hechos, marcado por el uso deliberado de narrativas oscuras.

Desde el año 2012, ha producido continuamente nuevos trabajos que se centran en redefinir la idea de lo documental y en completar la limitada descripción del mundo que ofrecen los medios de comunicación masivos. El trabajo de la española nos muestra que, a la hora de entender el mundo en el que vivimos, la ficción puede servir de herramienta fotográfica, tanto como el lenguaje documental, promoviendo así una mirada más crítica por parte de la audiencia.

Con más de 12 libros publicados, Cristina de Middel ha expuesto su trabajo extensivamente y ha sido galardonada y finalista en numerosos certámenes, como el PhotoFolio Arles 2012, el Deutsche Börse Prize y el Infinity Award from del International Center of Photography en Nueva York.  

En el año 2017, Cristina ganó el Premio Nacional de Fotografía en España y fue nominada como miembro en la agencia Magnum. Hoy, vive y trabaja entre Brasil y México, y en durante el desarrollo del FIFV2020 lideró el taller “Limbografías”. 

Te invitamos a conocer los resultados de este encuentro, entre el 28 y 31 de octubre. Conoce más en www.fifv.cl

Talleristas FIFV 2020: Carla Yovane y Alexandre Christiaens

Cada semana, exploramos parte de los talleres y fotógraf@s que están tras la onceava versión del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso. Sigue atento durante la realización virtual de esta connotada instancia.

Por: Cristofer Díaz.

 

Carla Yovane es psicóloga, fotógrafa y realizadora audiovisual chilena. Desde muy pequeña fue inmigrante en varias ciudades, lo que despertó en ella un gran interés por el ser humano, la cultura y las artes. La diversidad y los matices en la condición humana es una constante en su obra, en la que prima la fotografía documental. Declara que en su trabajo mira “desde la subjetividad, el prejuicio, el deseo, el miedo, desde lo que somos, sabemos y querríamos saber”. 

Carla ha sido parte de diversos workshops en Cuba, Bolivia, Francia y Ecuador. En 2019, fue seleccionada para ser parte del prestigioso Eddie Adams Workshop, en Nueva York; y entre sus galardones, recibió el premio a Mejor Portafolio en el FIFV 2018 y el primer lugar en la categoría “Vida diaria” de FotoPrensa Chile 2019. A partir del mismo año, forma parte de Women Photograph, una iniciativa cuyo fin es realzar las voces de las mujeres.

Por su parte, Alexandre Christiaens, fotógrafo belga, ha dirigido -y aún dirige- muchos viajes fotográficos. Por sus recorridos, ha construido un lenguaje visual propio, que busca reflejar los diversos vínculos entre los seres vivos y el mundo en el que nacen. Así, personas, animales y plantas, cargados de territorialidad, son protagonistas permanentes de sus retratos, en una poética marcada por el gris. 

El fotógrafo, lidera diversos talleres en Bélgica y en el mundo, enfocado en fotografía digital y análoga.  Ha sido parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas en el mundo, y entre sus publicaciones destacan “Hunter Grill” y “Estonia”, basadas en sus residencias en Tallin (Estonia).

Ambos autores fueron los talleristas invitados en el FIFV 2020, para liderar el taller «Exploración de una sinergia colectiva«.

-¿Cómo entienden la «sinergia colectiva»? 

La entendimos como el sentido de trabajar en conjunto para apoyar los proyectos que los participantes estaban realizando en sus países. Buscamos profundizar y discutir el tema que propuso el FIFV este año, para lograr una mirada y discurso que pudiera reflejar los distintos contenidos que se estaban cuestionando y abordando en el taller en torno al «amor y política»: inmigración, Covid 19, territorio, memoria, fragilidad, diversidad, naturaleza, la huella humana, etc.

-¿Cómo exploraron este concepto en este taller virtual?

Lo más interesante es que esta se fue observando durante el proceso del taller y en el producto final de la serie, más que en una simple imagen.  Los autores fueron profundizando, experimentando y abriendo nuevos caminos. Algunos probando nuevos desafíos y técnicas para lograr sus mejores fotografías. Creo que para muchos de ellos se ve un antes y un después en sus fotografías, respecto a su contenido y edición del trabajo. Todos tomando en cuenta lo que se discutía y el feedback que recibían en el taller por parte de todos. 

Fuimos como grupo acompañando todos los procesos de cada individuo de manera colectiva, desde un principio -desde la idea que querían trabajar con el tema propuesto por el FIFV hasta la serie final- y compartiendo miradas. 

Intercambiamos comentarios, textos, referencias y otros enlaces en un grupo de Facebook privado que armamos. En cada una de nuestras reuniones, establecimos ediciones del trabajo que estaba realizando cada participante y estas fueron probadas colectivamente. Por lo tanto, veíamos cómo el trabajo estaba evolucionando, se discutía y se establecían los pasos a seguir. 

 Los resultados fueron valiosos, tanto en la forma como en el fondo. Algunos de ellos incluso dando pie a proyectos a largo plazo, donde nos hemos comprometido como grupo a seguir apoyando los procesos de los participantes. 

Te invitamos también a conocer más sobre los otros talleristas: Cristobal Olivares y Yael Martínez, y Elde Gelos. Los proyectos realizados en los talleres serán presentados entre el 28 y 31 de octubre. Conoce más en www.fifv.cl

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