Se abre convocatoria para servicios de networking, marketing digital e impresiones

El Programa Estratégico Regional invita a presentar propuestas para la contratación de un servicio de marketing digital e impresión de papelería por una parte y, por otra, para la producción integral de dos jornadas de trabajo y encuentro de agentes vinculados al turismo creativo. La convocatoria estará disponible entre el 22 y el 28 de octubre. Bienvenidas las propuestas!

Bases de la convocatoria networking

Bases de la convocatoria marketing digital

Extendimos plazo para postular a producción técnica y logística para eventos para denominación UNESCO Valparaíso Ciudad Creativa de la Música

 

Dado el no cumplimiento del mínimo de propuestas recepcionadas en el plazo estipulado en la oferta pública: BASES PARA LA CONTRATACIÓN DEL SERVICIO DE PRODUCCIÓN TÉCNICA Y LOGÍSTICA PARA SERIE DE CONCIERTOS DÍA DE LA MÚSICA PARA EL PROYECTO “VALPARAÍSO CIUDAD CREATIVA SUSTENTABLE E INNOVADORA” COD 14PEDR-36855-5. publicada en el sitio web del programa www.valparaisocreativo.cl, es que se toma la determinación de extensión de plazo extraordinario para el lunes 25 de octubre del año 2021 hasta las 23:59 hrs inclusive.

Las nuevas propuestas serán recibidas en el correo electrónico valparaisocreativo@gmail.com, sin otro particular, Coorrdinación General PER CORFO Valparaíso Creativo

Descarga aquí ->Bases Actualizadas

 

 

Este 16 de octubre será el Encuentro de Diseño CTRL+G en modalidad presencial

Bajo el lema reunir, repensar y recrear el Encuentro CTRL+G contará con la participación de conocidos exponentes  de distintas disciplinas de diseño realizando su primera versión híbrida que será transmitida desde el Parque Cultural de Valparaíso este 16 de octubre.

Al igual que en versiones anteriores, este año el Parque Cultural de Valparaíso abrirá sus puertas a las 10:00 AM. para recibir a todos los amantes del diseño quienes podrán disfrutar de una programación  en la que podrán conocer y experimentar de distintas disciplinas vinculadas al diseño y a las industrias creativas.

Charlas:

Las charlas comenzarán a partir de las 13:00 hrs. y de ellas participarán exponentes del diseño locales y nacionales dentro de los que se encuentran: el estudio de animación Penblade, el colectivo de arte pop Cholita Chic y la propuesta editorial de Revista Minga.  

Workshops:

Los workshops en los que los asistentes pondrán sus manos a la obra estarán a cargo de:

–        Chako Estudio, quien le enseñará a los participantes distintas técnicas y herramientas para desarrollar un proyecto de gráfica popular.

–        Beatriz Leal, experta en diseño UX y UI quién enseñará cómo la perspectiva de género juega un rol importante en el diseño la experiencia de usuario.

 

Feria de emprendimientos de diseño:

En esta feria de diseño comenzará a las 10:00 AM y dará a conocer el trabajo de 10 emprendedores que destacan por sus propuestas creativas poniendo

en valor distintos tipos de manufactura y temáticas. Recorriéndola, encontrarás productos de decoración, papelería, branding, textiles y más.

¿Cómo participar?

Quienes quieran participar de manera presencial de las charlas y workshops deberán inscribirse previamente ctrlg.cl y contar con el Pase de Movilidad.

Los cupos para disfrutar en vivo de estas dos instancias serán limitados. En el caso de la feria de emprendimiento, ésta estará abierta a todo público sin necesidad de inscripción.

Aquellos que no puedan asistir de manera presencial, también podrán disfrutar de las charlas y workshops, ya que se transmitirán de manera  online. Para participar solo deben inscribirse en ctrlg.cl 

Transformando las artes escénicas al lenguaje digital

Quinta Escena es una nueva plataforma digital que nace en la V Región, diseñada para la transmisión de contenido vinculado a las artes escénicas y la música. El proyecto comenzó impulsado por un fondo Semilla Inicia de Coro. Hoy ya lanzaron la página web y están en búsqueda de creadores que quieran compartir sus contenidos. ¿De qué trata todo esto? Su creadora, la actriz Estefanía Trujillo, nos cuenta.

 

¿Cómo fue que llegaste a la idea de Quinta Escena?

– La verdad es que fue algo instintivo. Todo pasó cuando se abrieron los fondos de emergencia y empecé a ver la posibilidad de postular. Desde las artes escénicas se generaron distintos grupos que apostaban por postular. En ese contexto se me ocurrió hacer una persona jurídica para no perder la oportunidad.

Comenzó todo por la idea de hacer una itinerancia digital, para la que faltaba la plataforma donde subir el contenido.

Pero finalmente no te adjudicaste el fondo de emergencia…

-Era un cupo por Región, así que no. Pero sí me gané el Semilla Inicia que me permitió transformar la idea para dar el puntapié inicial. Así decidimos financiar la plataforma e invitar a artistas a exhibir su contenido en la página. Todo este año ha sido desarrollar el diseño, la usabilidad, buscar alianzas estratégicas. Hasta el punto actual de estar en el llamado para proveedores de contenido.

¿Hay una línea curatorial para el contenido?

-Para nada. Todo tipo de contenido puede estar en Quinta Escena. Más que nada podría destacar algunos aspectos valóricos, como no exhibir contenidos que transgredan los derechos del niño, que muestren violencia de ningún tipo. En cuanto a lo técnico, el contenido realmente debe estar hecho para ser disfrutado desde la plataforma digital, con algunos elementos visuales y de sonido que se exigimos. No es nuestro rol meternos en las temáticas.

¿Cuáles serían estas consideraciones? Entendiendo que son para que el espectador cuente con una mejor experiencia…

-Cuando un contenido es grabado para ser reproducido en línea, hay que buscar la manera de aumentar su impacto, como el que tiene una presentación en vivo. La idea es que cuenten con un cierto nivel de calidad, sonido o iluminación en la grabación. Personas de muchos territorios podrán acceder a él, así que recomendamos agregar valor a los videos.

¿Cuál sería el rol de Quinta Escena para las artes escénicas u otras disciplinas?

-Usualmente el trabajo de Teatro es muy costoso y “vive poco” a través de las funciones, cuesta recuperar esa inversión y el beneficio que acá vemos es poder alargar la vida de esas obras. A la vez, generar redes para poder dinamizar relaciones. Una plataforma digital nos permite aumentar la audiencia.

¿Cómo funciona específicamente? Aún no cuenta con contenido, pero para que quienes nos leen sepan.

– El usuario va a tener diversas opciones: podrá encontrar funciones con entrada liberada y otras que pidan aporte voluntario o con un precio estipulado. Contamos con un tope de entradas por obra para contabilizar. La idea es que en la medida de que se agreguen contenidos, sea atractivo suscribirse a Quinta Escena; pero eso no es un impedimento para acceder a las transmisiones. Habrá contenido gratuito e incluso se podrán “regalar” funciones.

Finalmente, ¿es esto sólo para las artes escénicas?

-Es para las artes escénicas y la música. Puede ser un concertista tocando, un monólogo, el punto es que podamos generar algo especial para el streaming, intentar encantar a través de la cámara sea teatro o música. Queremos poder ser un lugar donde artistas locales tengan donde mostrarse y que no sea complejo. Hoy estamos en fase de prueba, pero estaremos creciendo.

 

Si deseas saber más sobre este proyecto, sigue sus redes sociales Quinta Escena en Instagram y en su página web. Recuerda que están buscando contenido audiovisual. Encuentra aquí las bases.

Te invitamos a «Provocaciones» + hito de cierre RED Encuentro de Festivales de Cine de Chile

El 3er RED Encuentro de Festivales de Cine de Chile anuncia que el próximo jueves 5 de agosto a las 19:00 hrs. se transmitirá por YouTube y Facebook Live, el Hito de Cierre de tercera versión, evento que durante mayo y junio se desarrolló con la participación de 34 certámenes audiovisuales y destacados invitados internacionales que ofrecieron interesantes charlas gratuitas para reflexionar en torno a prácticas y desafíos del sector audiovisual.

Los resultados del encuentro serán presentados en esta actividad a través de dos documentos desarrollados por más de 70 profesionales representantes de los festivales y muestras audiovisuales de Chile, el primer documento es una Guía Preventiva ante situaciones de violencia, abuso y discriminación, y el segundo es un inédito catastro sobre las prácticas, proyecciones y desafíos de los certámenes audiovisuales en Chile. La publicación busca dar visibilidad sobre los modelos de gestión y naturaleza de estos eventos para identificar y relevar sus posibilidades como agentes del campo audiovisual.

En el evento además se exhibirá la acción de arte colectiva “Dime lo que es ser de aquí”, desarrollada por la productora La Fuente, el Colectivo Pésimo Servicio, el proyecto editorial Mercvria y el músico Nicolas Jaar, y se estrenará la muestra audiovisual “Provocaciones”, curada por el artista visual, Gabriel Vilches, miembro del Colectivo Pésimo Servicio que junto a 9 artistas de Chile y Colombia (María Carramiñana, Iván Rivera, Pésimo Servicio, Comunidad Catrileo + Carrión, High + Delight Lab, Colectivo Frente Audiovisual, Gonzalo Aguirre, Boykot Filma, Laboratorio Ciudadano de Creación y Experimentación) expondrán imágenes rescatadas de la memoria de la ciudadanía sometida a la represión y violencia de Estado ejercida tras el despertar de los pueblos latinoamericanos.

Conéctate este 5 de agosto a través de su canal de YouTube.

San Antonio: puerto gastronómico y cultural

El Centro Cultural de San Antonio lleva 8 años de funcionamiento en la comuna del litoral central. Comenzó como un proyecto enfocado en un espacio, en brindar de un techo e infraestructura a los y las artistas del territorio.

Conversamos con Carla Zúñiga, quien es la encargada de programación, y coordina las diversas áreas para la planificación anual del Centro, que emana de la Municipalidad de la comuna. Carla está vinculada a esta gestión desde un inicio, el año 2010 cuando se comenzaron a levantar los fondos para hacerlo real.

 

¿Cómo ha ido evolucionando el Centro Cultural?

– El 2010 se empezó a hacer el trabajo de levantamiento de fondos, para el inmueble que iba a convertirse en centro. Finalmente se inauguró en abril del 2013 y así ha ido creciendo conforme a la necesidad de abordar nuevas áreas. Hoy trabajan alrededor de 30 personas.

¿Cuáles son sus pilares de acción?

-Uno es la formación artística enfocada en públicos generales; el otro la exhibición de obras artísticas, ya que es la única infraestructura tan específica o técnica para presentar obras de teatro o proyecciones de cine. Y además tenemos el área de apoyo a la creación.

 

¿Cómo trabajan actualmente?

– Actualmente estamos en un proceso de actualización de plan de gestión, que nos da directrices y conceptualización para trabajar. En estos últimos años hemos ido cambiando este plan, ya que durante el estallido empezamos a suspender actividades, pero fuimos adaptándonos con la comunidad, buscando una forma híbrida de funcionar para cumplir con los artistas y fondos comprometidos además.

Durante la pandemia aprovechamos de generamos una campaña de rescate de archivo audiovisual para nuestras redes sociales, llevando programación a formato virtual y nos ha permitido seguir conectados, ya que en San Antonio apenas hemos salido de fase 1.

 

¿Cómo ha cambiado la pandemia su programación?

-Sin duda alguna nos ha permitido abrirnos a nuevas temáticas, y a trabajar no con entidades que son externas a la comuna, si no con los mismos vecinos y sus saberes, o las especialidades de otras áreas de acción comunal y hemos podido aprovechar ese recurso.

 

¿Cómo es que apoyan artistas desde el Centro?

-Por una parte generamos fondos concursables el año pasado con montos que teníamos destinados a ese ítem. Aún es insuficiente para los artistas, pero es lo que hemos podido hacer además de generar instancias de capacitación o exhibición virtual.

 

Puedes seguir al Centro Cultural San Antonio en sus redes sociales: Facebook e Instagram

Se acerca una nueva versión de Mediamorfosis en línea a todo Latinoamérica

Te invitamos a Mediamorfosis, el encuentro de exhibición, industria y formación de contenidos vinculado a la evolución de los nuevos medios más grande de Latinoamérica.
Desde el 26 al 31 de Julio desplegarán su programación, con reconocidos expositores internacionales que contarán a través de conferencias, paneles, pitch y reuniones de industria cómo lideran el cambio en la comunicación a través de las nuevas tecnologías.
Este año se hablará sobre el uso de las tecnologías inmersivas XR (Realidad virtual, aumentada y mixta) y cómo impactarán de ahora en adelante en nuestras vidas, trabajo y forma de comunicarnos. Una serie de contenidos interdisciplinarios en los que puedes participar durante casi toda una semana.
Esta versión 2021 se proyectará desde Chile de manera online y gratuita a toda Latinoamérica por mediamorfosis.net , FB Live y Youtube.

Convocatoria: «cartas de navegación para la composición de un cuerpo»

En la deriva que nos deja el aislamiento y la incertidumbre de la pandemia, queremos extender una guía en este naufragio; una constelación de cartas como coordenadas de gestos de amor, acercamiento y reencuentro. Una carta en la botella, una señal que nos invite a reunirnos y encontrar una nueva forma de rehabitar este mundo.

Cartas de Navegación para la Composición de un Cuerpo es una invitación a escribir una carta sobre tu experiencia afectiva en pandemia, que será la base para la creación de una obra de danza que se estrenará en diversos centros culturales del país.

¿Qué tengo que hacer?

Contar a través de una carta, cuáles han sido tus sentimientos durante esta pandemia: qué o a quién extrañas, qué ha perdido o ganado importancia en estos momento, cómo te sientes.

La extensión es libre. Envía tu carta adjunta en un word, escrita en el mismo cuerpo del correo o bien, escribirla a mano y adjunta una foto de ella.

Envía tu carta, firmada con tu nombre o pseudónimo, a:

cdn.convocatoria@gmail.com HASTA EL 30 DE AGOSTO 2021*

 

¿Quiénes están detrás de esta convoctoria?

Somos 3 coreógrafas: Alexandra, Francisca y Paulina. Como artistas, queremos recuperar la capacidad de catalizar y generar espacios de encuentro para todxs nosotrxs; espacios cálidos e inclusivos donde compartir nuestras experiencias. Queremos recuperar los espacios públicos y colaborativos donde poder conocernos y reconocernos como agentes activos de la comunidad y de nuestro entorno.

Tus cartas nos inspiran; todas serán fundamentales para la creación colectiva de esta pieza de danza contemporánea.

Si tienes cualquier duda o comentario, escríbenos a cdn.convocatoria@gmail.com

Inspírate y acompáñanos en nuestro Instagram: @cartas.denavegacion

*Al participar de esta convocatoria nos autorizas a utilizar tu carta como base para la creación de la obra de danza, y su difusión – total o parcial – en diversas plataformas y redes sociales propias y/o de los centros y agentes culturales asociados.

Evento: Diálogo fotográfico con Patricio Salinas

Casa Espacio Buenos Aires 824 invita a una nueva instancia de conversación. Miércoles 14 de julio, 19:00 hrs. Vía Facebook Live. En esta ocasión el invitado es Patricio Salinas, para conversar sobre su historia, su carrera y sus grandes trabajos fotográficos.
🔸En 1973, Patricio Salinas A era estudiante de sociología, activista político y trabajaba en una fábrica textil en Santiago. Por “iluso y obediente”, según sus palabras, cayó preso el mismo 11 de septiembre, donde fue llevado como prisionero al Regimiento Tacna, luego al Estadio Chile y más tarde al Estadio Nacional. En noviembre de 1973 fue trasladado a Chacabuco, oficina salitrera abandonada que los militares transformaron en centro de detención. Finalmente fue expulsado del país en septiembre de 1975. En su exilio en Suecia, se desempeñó como destacado fotoperiodista publicando en las páginas culturales de diversos medios internacionales.
Chacabuco nunca dejó de ser una imagen constante en su memoria y después de diez años volvió constantemente al desierto para fotografiar este espacio enorme e inhóspito.
 
“Atacama, geometría de un cautiverio” (Saposcat, 2020) es su más reciente ensayo visual; un trabajo de múltiples lecturas, intento de “rescatar objetos, documentos e imágenes y, a través del montaje y la yuxtaposición, crear con ellos una constelación, un relato de un tiempo perdido en mi memoria”, sin volver a Chacabuco como víctima, más bien enfrentándose a este lugar desde una perspectiva casi arqueológica y documental, aunque cargada de su propia historia.
¡Te esperamos!

Se acerca la versión 2021 de Mediamorfosis, encuentro latinoamericano de nuevas narrativas

En un mundo donde los cambios tecnológicos avanzan rápidamente, la mejor forma de adaptarnos y aprender es a través de los casos que se imponen en el mundo. ¿Cómo hacen los líderes de la comunicación y los innovadores para crear contenidos impactantes sin perder el foco en el mensaje?
Esta es la pregunta con la cual Mediamorfosis anuncia una nueva versión en formato virtual, una invitación a conocer el futuro en la comunicación a través de XR (realidad extendida) VR (realidad virtual) AR (realidad aumentada) y MR (realidad mixta).
Del 27 al 30 de julio en www.mediamorfosis.net para todo el mundo.
Mediamorfosis nace en 2014 como respuesta a la inquietud de Damian Kirzner, productor de televisión y medios interactivos, de acercar el futuro de las narrativas expandidas a los creativos latinoamericanos. «Queremos inspirar a los creadores a contar sus historias ayudados por las nuevas tecnologías, y ser líderes del cambio de la comunicación latinoamericana».
A través de tres días, buscan capacitar, inspirar y promover el talento local acercando los mejores contenidos inmersivos del mundo de la mano de sus creadores. Pronto liberarán el detalle de su programación, del 27 al 30 de julio en www.mediamorfosis.net para todo el mundo.