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¿De qué manera se reinventa Trotamundos Terraza? Entrevista con Michel Feliu

Durante la cuarentena que se ha extendido en diferentes comunas del país a raíz del COVID-19, la Industria Musical ha sido una de las más azotadas. Usualmente esta conversación se enfoca en aquellos actores que están más visibles en la escena: músicos, bandas, autoridades. Los locales que brindaban tanto entretención como música también han sido abatidos en esta misma línea, entre otros.

Un caso particular que conversamos a fondo recientemente es el de Trotamundos Terraza. Posicionada como el mejor escenario a nivel regional para bandas en vivo, esta fama y publicidad no previeron el golpe económico que la pandemia traería para muchos. Justamente su fortaleza es el espacio: estar ahí, con una programación constante y toda la experiencia que entregaban en el corazón de Quilpué.

Pero como muchos, han sabido reinventarse. Buscar otros rumbos. Aún queda trabajo por recobrar las fuerzas y seguir a flote, esperando que en algún momento se vuelva a la normalidad. Estas Fiestas Patrias decidieron activar una Fonda virtual, entre otras actividades que están llevando a cabo. Sobre eso y más hablamos con su dueño, Michel Feliu, quien también nos acompañó a hablar sobre su mirada sobre el escenario actual de las Industrias Creativas en La Quinta Emprende Radio.

– ¿Qué ha pasado estos meses del 2020 con Trotamundos?

– Este espacio ha ido evolucionando constantemente. Trabajamos en esto por la música, y al estar parados, no podemos: nos urge seguir ligados a los artistas, mantener eso y no dejarnos estar. Esto [la cuarentena] nos pegó muy bajo. Tuvimos que despedir a mucha gente, era inviable mantenerlo, no se podía, así que hubo que tomar decisiones. Comenzamos haciendo delivery de comida y, junto al apoyo de la gente, comenzamos a movernos y a buscar bandas.

– ¿Les ha ido bien con la recepción?

La gente quiere mucho a nuestro boliche. Pero tenemos que hacer más. Estábamos en un nivel de trabajo super fuerte y cuando mi acción se fue a cero, tuvimos que buscar cosas que hacer para mantenernos, mental y económicamente. Pensé: tenemos que estar en la mente de la gente, no desaparecer.

– ¿Cómo se gestó lo de la Fonda del 17? Hay una programación de artistas con sus shows, abriendo esta puerta de Trotamundos como estudio de grabación también. Al mismo tiempo, apoyan a los artistas instando a que el público pueda transferir como una «entrada». Cuéntanos un poco más.

– Los artistas nos han apoyado mucho para la fonda. Hay unas grabaciones extra que nos enviaron increíbles, por ejemplo una de Sol y Lluvia de hace años que no se había exhibido. Ver ese feedback es muy bueno. A la vez, nos apoyamos mutuamente. E incluso algunos artistas, como Sonora Barón y Sol y Lluvia, donarán el dinero recaudado.

La experiencia que Michel cuenta destaca por sobre todo la colaboratividad: la programación y las nuevas oportunidades se van tejiendo en redes, pues así es como la Industria Musical sobrevive.

– ¿Y pretenden seguir grabando en Trotamundos?

– Un giro que estamos dando es ese: tenemos el espacio, tenemos equipos. Poder grabar con medidas de seguridad para transmitir un show nos dio de la idea de que podíamos replicar esto, no sólo para la Fonda por ejemplo. La idea es hacer de Trotamundos como un estudio audiovisual, algo que nos puede abrir puertas hoy en día.

– Constantemente el local estaba a su total capacidad, ¿cuántas personas tenían aproximadamente cada jornada?

– En un día stand up comedy agotado, por ejemplo, eran 300 sillas que poníamos para público. Luego del stand up otra presentación le seguía con la misma cantidad, y así. Teníamos 1200 personas en un día que pasaban por el local.

– Ante la emergencia sanitaria y general que estamos enfrentando hoy en día, ¿de algo sirvió el renombre que bien se habían ganado en los últimos años?

– La verdad que no. Cuando no hay recursos y es una situación que nos afecta de manera transversal, no hay quien te ayude. Pero sí es emocionante ver cómo se ha ganado esa reputación. Los músicos agradecen el trato que hay acá. Eso nos ayuda harto.

– ¿Cuál es su motivación?

– Entregar una experiencia en cada show. Buscar diferentes nichos de gente a quienes podamos llegar, descubrir esas bandas y darles espacio. Tener estilos y géneros distintos nos permite tener un movimiento constante, que nos caracteriza. Queremos transmitir la energía que entregamos desde acá. Y siempre brindar un show de calidad e íntimo, creo que es la virtud del bar: esa cercanía que te sorprende con el artista – cuando estábamos en vivo. Además, se ha abierto un campo turístico en Quilpué, lo que es genial.

Y así es. Durante tres años han trabajado sin parar, lo que trajo un nuevo foco de atención en la ciudad del sol, que a pesar de no tener cuarentena total, aún tiene restricciones que tienen a este incipiente mundo turístico en pausa. Pero tal como Trotamundos seguirá reinventándose y presentando vía streaming, la Industria Musical sobrevivirá con la colaboratividad bajo el brazo. Esa es la visión que Michel tiene.

#Entrevista Camila Olmos, periodista, y los 100 capítulos de Espiral Musical

Camila Olmos es periodista y en los últimos años se ha vinculado a la gestión cultural. Parte de esto es su programa, Espiral Musical, que nace el 2019 y que ya cumplió los 100 capítulos. Una plataforma desde Radio Valparaíso, en la que se visibilizan proyectos musicales y de otras áreas de la cultura.

Conversamos con Camila para conocer este recorrido que ha tenido, cuál es su visión de las cosas, y cómo se puede mejorar la difusión del sector cultural de la Región.

Ya llegan a los 100 capítulos, quisiera revisar, ¿cómo nace esta iniciativa? ¿Cuál es su motivación?

Lo celebramos este jueves 13. Todo nació con Martín León, que es músico y productos musical, cuando se abrió un espacio en la radio donde yo trabajo como encargada de prensa. Yo venía en una búsqueda de trabajar con artistas musicales, desde el área de la cultura. Nuestra principal motivación tenía que ver con abrir una vitrina para la música local, particularmente para las creaciones originales. Ambos dentro de nuestras amistades, nos dimos cuentas del tremendo potencial que hay en la música local, pero que no existen los espacios en medios de comunicación para mostrar su trabajo.

Además, nos dimos cuenta de la precarización que experimenta de manera constante el mundo de la música, por lo que quisimos visibilizar las problemáticas que hay dentro de ese mundo, y el por qué es tan difícil salir adelante en el mundo musical.

▸ ¿Cómo ha ido mutando y cuál ha sido la recepción?

Hemos probado distintos formatos y horarios, además de la frecuencia. Las temáticas se mantienen, pero intentamos en un momento hablar temas de género. En general los cambios que hemos experimentados han sido pequeños, pero para bien. Hoy estamos transmitiendo en línea por redes, para así – por el contexto – abarcar todas las plataformas posibles.

Una buena noticia es que sacamos un Fondo de la Música, a través del cual organizamos presentaciones en vivo para el programa.

Con quienes hemos trabajado, la recepción ha sido súper, todos muy agradecidos por la difusión, la cercanía, que también conozcamos realmente cómo se trabaja en el mundo de la música. También hay un agradecimiento en torno a la información que manejamos de su trabajo; por el lado del público ha sido más difícil, pero bueno. El programa es un poco diferente al público general de la radio, pero hoy a través del streaming logramos más alcance.

▸ ¿Crees que faltan vitrinas para proyectos musicales, como ustedes, en la ciudad, en la Región?

Creo que hacen falta más espacios en la región, pues a pesar de que Valparaíso fue denominada como ciudad musical por la Unesco, a nivel regional – en especial para los valles y zona interior – faltan vitrinas. También siento que falta una motivación por parte de los periodistas que trabajan en la música, de ir más allá de escribir comunicados de prensa. Lograr que el comunicado se publique en la página no es la única forma de difusión, hay que cuestionar un poco cómo estamos mostrando y poniendo en valor el trabajo musical.

Pienso que falta que los medios nacionales pongan atención en las regiones, porque cuesta salir de lo local, en especial en los inicios de carrera.

▸ ¿Qué piensas que sería un aporte para el fortalecimiento de la difusión y “vitrina” musical en este sentido?

Primero, un tema de recursos. Esto es lo que más cuesta para todos en el rubro, pues los recursos son escasos. Las pautas están enfocadas en lo más noticioso y lo contingente, pero como decía antes, si se puede revalorar desde el periodismo musical, fomentando la investigación y permanencia de los artistas. Creo que hay que «ponerle fichas» a nuestros artistas.

Me gustaría ser enfática que el tema de los recursos es transversal a la cultura. Durante esta crisis sanitaria, ha quedado más en evidencia que nunca. Ha dejado ver la precarización e invisibilización que existe en este sector. Las «ayudas» que se han presentado como propuesta no dan abasto. Es un tema mucho más profundo, algo que hemos tocado mucho en Espiral Musical, desde donde nos cuestionamos un poco el título de Ciudad Musical para Valparaíso.

Nos hemos relacionado también con cultores, desde el mundo de la cueca, donde los viejitos y viejitas están dejados de lado. Son muchas piezas de una misma situación que hay que mostrar.

▸ ¿Qué harán para el capítulo de celebración de las 100 emisiones?

Hicimos un repaso por la música de los y las artistas que han pasado por nuestro programa, más que nada. Sacamos un afiche donde podemos destacar a las personas que han confiado en nosotros, incluso con lanzamientos en vivo en el programa.

▸ Además del programa, eres gestora de iniciativas culturales y trabajas en comunicaciones, ¿cuáles son los obstáculos que ves en tu quehacer y cuál es tu análisis sobre de qué manera impulsar esto, en el contexto actual por ejemplo? Donde todo se ha tenido que replantear.

A lo anterior que he comentado, es que hay una falta de profundidad de la difusión musical, que se reduce muchas veces a la cartelera. Nosotros generamos el programa de manera autogestionada, entonces es todo un círculo de precarización de los actores que estamos involucrados.

Si bien hoy, por el contexto, las redes sociales nos ayudan bastante, sigue no siendo suficiente. Hay muchas actividades en streaming, y pueden haber grandes cantidades de público, pero no asegura que se ponga en valor realmente el trabajo: las horas de estudio, de ensayo, la inversión en instrumentos o maquillaje, eso es algo que no estamos viendo. Se requiere un cambio cultural y también educación de las audiencias.

Al hacer eventos, veo lo que cuesta que la gente pague una entrada a un evento. Y ese dinero, puede ser «luca», es necesaria para retribuir el esfuerzo – hace falta cambiar el switch y valorizar realmente la cultura y el arte.

▸ ¿Qué ha sido lo mejor de este tiempo de Espiral Musical? ¿Qué destacas?

Lo mejor ha sido conocer a creadores, creadoras y el esfuerzo que hay detrás de su trabajo. Para nosotros ha sido un espacio de crecimiento profesionalmente, y nos demuestra que la autogestión y el amor por hacer las cosas, nacen iniciativas muy bonitas. A veces hacen falta las lucas, pero hay vínculos que son lo más importante.

Ha sido valioso ganarnos un fondo, mantener el espacio, pero más que nada, destacamos el contacto tan cercano que nos permite el programa.

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[ENTREVISTAS EN FRECUENCIA INFORMATIVA] • Hoy nos visitó Rodrigo Osorio @rorral , vicepresidente de @scd_chile y cantante de @bandasinergia para hablar sobre diversos temas: Disquería chilena en @teatromauriscdvalparaiso, Premios Pulsar 2020 @pulsarchile, Ley del Telonero y el Ciclo "Canciones Conversadas". • ¿Te la perdiste? Revive esta entrevista mañana en Frecuencia Informativa Matinal, a partir de las 7:00 hrs. • Sintoniza 102.5 FM y 121 AM en la región de Valparaíso. 90.9 FM en la región de Coquimbo y a través de nuestra señal online en www.radiovalparaiso.cl • • • • #entrevistas #FrecuenciaInformativa #Valparaíso #músicachilena #valpo #teatromauri #scd #donrorro #disqueriachilena #pulsar #premiospulsar2020 #produccionmusical #leydeltelonero

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Creativos participan en ciclo de entrevistas en Radio FM Viña

Durante el mes de julio los creativos de Valparaíso han sido protagonistas en la Radio FM Viña, participando en el programa Cafetín “El late de la tarde”, conducido por Rafael Manzo.

Varias empresas del sector creativo fueron invitadas al programa en donde tuvieron la posibilidad de dar a conocer sus proyectos. Valparaíso en Colores, Ciclo Colabora, 12-NA, Goso, Genkai Studio, YoySimulators, las empresas audiovisuales Los Pájaros y Altair Films, y también de soluciones tecnológicas Indise VR y Zeke; además, de Navalú Toledo de La Costa Diseño y el escultor Augusto Acosta. Todos ellos participaron de este espacio radial de conversación de la radio FM Viña, siendo una importante vitrina de sus trabajos.

Cabe destacar que este ciclo de entrevistas, se inició el 21 de junio pasado, en donde parte del equipo de Valparaíso Creativo, presentó el programa y las diversas líneas de trabajo enfocadas al fomentar e incentivar la economía creativa de Valparaíso.

En los siguientes enlaces puedes escuchar los programas:

Entrevista Valparáiso Creativo (21 de Junio)

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