¿De qué manera se reinventa Trotamundos Terraza? Entrevista con Michel Feliu
Durante la cuarentena que se ha extendido en diferentes comunas del país a raíz del COVID-19, la Industria Musical ha sido una de las más azotadas. Usualmente esta conversación se enfoca en aquellos actores que están más visibles en la escena: músicos, bandas, autoridades. Los locales que brindaban tanto entretención como música también han sido abatidos en esta misma línea, entre otros.
Un caso particular que conversamos a fondo recientemente es el de Trotamundos Terraza. Posicionada como el mejor escenario a nivel regional para bandas en vivo, esta fama y publicidad no previeron el golpe económico que la pandemia traería para muchos. Justamente su fortaleza es el espacio: estar ahí, con una programación constante y toda la experiencia que entregaban en el corazón de Quilpué.
Pero como muchos, han sabido reinventarse. Buscar otros rumbos. Aún queda trabajo por recobrar las fuerzas y seguir a flote, esperando que en algún momento se vuelva a la normalidad. Estas Fiestas Patrias decidieron activar una Fonda virtual, entre otras actividades que están llevando a cabo. Sobre eso y más hablamos con su dueño, Michel Feliu, quien también nos acompañó a hablar sobre su mirada sobre el escenario actual de las Industrias Creativas en La Quinta Emprende Radio.
– ¿Qué ha pasado estos meses del 2020 con Trotamundos?
– Este espacio ha ido evolucionando constantemente. Trabajamos en esto por la música, y al estar parados, no podemos: nos urge seguir ligados a los artistas, mantener eso y no dejarnos estar. Esto [la cuarentena] nos pegó muy bajo. Tuvimos que despedir a mucha gente, era inviable mantenerlo, no se podía, así que hubo que tomar decisiones. Comenzamos haciendo delivery de comida y, junto al apoyo de la gente, comenzamos a movernos y a buscar bandas.
– ¿Les ha ido bien con la recepción?
La gente quiere mucho a nuestro boliche. Pero tenemos que hacer más. Estábamos en un nivel de trabajo super fuerte y cuando mi acción se fue a cero, tuvimos que buscar cosas que hacer para mantenernos, mental y económicamente. Pensé: tenemos que estar en la mente de la gente, no desaparecer.
– ¿Cómo se gestó lo de la Fonda del 17? Hay una programación de artistas con sus shows, abriendo esta puerta de Trotamundos como estudio de grabación también. Al mismo tiempo, apoyan a los artistas instando a que el público pueda transferir como una «entrada». Cuéntanos un poco más.
– Los artistas nos han apoyado mucho para la fonda. Hay unas grabaciones extra que nos enviaron increíbles, por ejemplo una de Sol y Lluvia de hace años que no se había exhibido. Ver ese feedback es muy bueno. A la vez, nos apoyamos mutuamente. E incluso algunos artistas, como Sonora Barón y Sol y Lluvia, donarán el dinero recaudado.
La experiencia que Michel cuenta destaca por sobre todo la colaboratividad: la programación y las nuevas oportunidades se van tejiendo en redes, pues así es como la Industria Musical sobrevive.
– ¿Y pretenden seguir grabando en Trotamundos?
– Un giro que estamos dando es ese: tenemos el espacio, tenemos equipos. Poder grabar con medidas de seguridad para transmitir un show nos dio de la idea de que podíamos replicar esto, no sólo para la Fonda por ejemplo. La idea es hacer de Trotamundos como un estudio audiovisual, algo que nos puede abrir puertas hoy en día.
– Constantemente el local estaba a su total capacidad, ¿cuántas personas tenían aproximadamente cada jornada?
– En un día stand up comedy agotado, por ejemplo, eran 300 sillas que poníamos para público. Luego del stand up otra presentación le seguía con la misma cantidad, y así. Teníamos 1200 personas en un día que pasaban por el local.
– Ante la emergencia sanitaria y general que estamos enfrentando hoy en día, ¿de algo sirvió el renombre que bien se habían ganado en los últimos años?
– La verdad que no. Cuando no hay recursos y es una situación que nos afecta de manera transversal, no hay quien te ayude. Pero sí es emocionante ver cómo se ha ganado esa reputación. Los músicos agradecen el trato que hay acá. Eso nos ayuda harto.
– ¿Cuál es su motivación?
– Entregar una experiencia en cada show. Buscar diferentes nichos de gente a quienes podamos llegar, descubrir esas bandas y darles espacio. Tener estilos y géneros distintos nos permite tener un movimiento constante, que nos caracteriza. Queremos transmitir la energía que entregamos desde acá. Y siempre brindar un show de calidad e íntimo, creo que es la virtud del bar: esa cercanía que te sorprende con el artista – cuando estábamos en vivo. Además, se ha abierto un campo turístico en Quilpué, lo que es genial.
Y así es. Durante tres años han trabajado sin parar, lo que trajo un nuevo foco de atención en la ciudad del sol, que a pesar de no tener cuarentena total, aún tiene restricciones que tienen a este incipiente mundo turístico en pausa. Pero tal como Trotamundos seguirá reinventándose y presentando vía streaming, la Industria Musical sobrevivirá con la colaboratividad bajo el brazo. Esa es la visión que Michel tiene.
Con actores de la escena cultural y creativa de la Región se dio inicio al Consejo Valparaíso Ciudad de la Música
Durante el mediodía del lunes 7 de septiembre se llevó a cabo el Primer Consejo Valparaíso Ciudad de la Música. El evento fue liderado por el Municipio de la ciudad puerto, en conjunto con diversas autoridades que son parte del proceso que desde hoy comienza.
En el mes de octubre del año pasado fue que la Unesco declaró al puerto principal como Ciudad Creativa de la Música, siendo la segunda a nivel nacional después de Frutillar.
Es así como dentro de las acciones que este reconocimiento trae consigo, es la conformación del Consejo que hoy tuvo lugar. Primero se creó la gobernanza que conforme a los objetivos de una ciudad creativa, y desde eso nos convoca la Alcaldía Ciudadana para hacer efectivo el vínculo entre los distintos actores de la Ciudad Musical.
Fue Constance Harvey, Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, quien dio las palabras iniciales del evento, destacando a la música como parte del “Tejido social, patrimonio, por nombrar parte del rol de la música, que nos aporta aspectos tan positivos”.
A su vez, la autoridad ministerial destacó que “Estas iniciativas no se pueden levantar solas, por lo que mantenemos un espíritu colaborativo, junto con el Municipio y las otras entidades involucradas, en pos de ir por los actores locales”.
Por su parte, el alcalde de Valparaíso, Jorge Sharp, destacó el momento histórico que estábamos viviendo a través de este hito. “Cuando comenzó este camino por lograr la nominación de Valparaíso como Ciudad Musical de la Unesco. Llegar a este punto parecía complejo. Sin embargo, hoy estamos haciendo realidad un anhelo de la comunidad cultural de nuestra ciudad”, mencionó.
Además agregó que es una contribución como espacio de participación. “Para nosotros este momento es muy importante. Hagamos de este espacio uno que valga la pena”, insistió en destacar el edil.
A través del Consejo se genera un espacio de participación y discusión de la comunidad. De esta manera, se busca generar oportunidades en la ciudad a través de cuatro ejes temáticos.
En la jornada también participó Mauricio Cifuentes, Coordinador General del Programa Valparaíso Creativo, quien comentó al respecto de los frentes de trabajo: “Los ejes estratégicos del Plan están vinculados con nuestro programa. Queremos destacar el trabajo colaborativo que se ha generado fuertemente con Corfo y todos los actores para esta nominación”.
El Presidente de IMUVA, Matías Mancisidor agregó cómo esto generaba un aporte para el sector musical y de locales nocturnos. “Debemos recordar que la música aporta a la cohesión social, y también a la economía local, vinculado a la creación, innovación y conocimiento”, aclaró.
Posteriormente participaron el Director del Departamento de Cultura de la Municipalidad de Valparaíso, Sebastián Redolés; quien junto a Carolina Ibáñez, encargada del Departamento de Música, detallaron el proceso y los ámbitos estratégicos que tiene este Plan: la dinamización del sector musical, turismo creativo en la línea de música; música y educación; y calidad de vida.
A través del Consejo se revisarán las acciones para desarrollar la música como motor de desarrollo, y generar una economía más sostenible en la ciudad.
En la actividad inicial diversos actores compartieron sus miradas, tales como Horacio Salinas de la SCD; Patricio González y Cristián Zúñiga de las Escuelas de Rock; Nélida Pozo del Parque Cultural de Valparaíso; y José Feuereisen de Fundación Plades de Frutillar.
Esta sesión fue el puntapié inicial para llevar soluciones y oportunidades para el sector musical, que ha sido ampliamente afectado por la pandemia.
Primer Consejo Valparaíso Ciudad de la Música
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Posted by Facebook on Friday, December 5, 2014
#Entrevista Camila Olmos, periodista, y los 100 capítulos de Espiral Musical
Camila Olmos es periodista y en los últimos años se ha vinculado a la gestión cultural. Parte de esto es su programa, Espiral Musical, que nace el 2019 y que ya cumplió los 100 capítulos. Una plataforma desde Radio Valparaíso, en la que se visibilizan proyectos musicales y de otras áreas de la cultura.
Conversamos con Camila para conocer este recorrido que ha tenido, cuál es su visión de las cosas, y cómo se puede mejorar la difusión del sector cultural de la Región.
▸ Ya llegan a los 100 capítulos, quisiera revisar, ¿cómo nace esta iniciativa? ¿Cuál es su motivación?
Lo celebramos este jueves 13. Todo nació con Martín León, que es músico y productos musical, cuando se abrió un espacio en la radio donde yo trabajo como encargada de prensa. Yo venía en una búsqueda de trabajar con artistas musicales, desde el área de la cultura. Nuestra principal motivación tenía que ver con abrir una vitrina para la música local, particularmente para las creaciones originales. Ambos dentro de nuestras amistades, nos dimos cuentas del tremendo potencial que hay en la música local, pero que no existen los espacios en medios de comunicación para mostrar su trabajo.
Además, nos dimos cuenta de la precarización que experimenta de manera constante el mundo de la música, por lo que quisimos visibilizar las problemáticas que hay dentro de ese mundo, y el por qué es tan difícil salir adelante en el mundo musical.
▸ ¿Cómo ha ido mutando y cuál ha sido la recepción?
Hemos probado distintos formatos y horarios, además de la frecuencia. Las temáticas se mantienen, pero intentamos en un momento hablar temas de género. En general los cambios que hemos experimentados han sido pequeños, pero para bien. Hoy estamos transmitiendo en línea por redes, para así – por el contexto – abarcar todas las plataformas posibles.
Una buena noticia es que sacamos un Fondo de la Música, a través del cual organizamos presentaciones en vivo para el programa.
Con quienes hemos trabajado, la recepción ha sido súper, todos muy agradecidos por la difusión, la cercanía, que también conozcamos realmente cómo se trabaja en el mundo de la música. También hay un agradecimiento en torno a la información que manejamos de su trabajo; por el lado del público ha sido más difícil, pero bueno. El programa es un poco diferente al público general de la radio, pero hoy a través del streaming logramos más alcance.
▸ ¿Crees que faltan vitrinas para proyectos musicales, como ustedes, en la ciudad, en la Región?
Creo que hacen falta más espacios en la región, pues a pesar de que Valparaíso fue denominada como ciudad musical por la Unesco, a nivel regional – en especial para los valles y zona interior – faltan vitrinas. También siento que falta una motivación por parte de los periodistas que trabajan en la música, de ir más allá de escribir comunicados de prensa. Lograr que el comunicado se publique en la página no es la única forma de difusión, hay que cuestionar un poco cómo estamos mostrando y poniendo en valor el trabajo musical.
Pienso que falta que los medios nacionales pongan atención en las regiones, porque cuesta salir de lo local, en especial en los inicios de carrera.
▸ ¿Qué piensas que sería un aporte para el fortalecimiento de la difusión y “vitrina” musical en este sentido?
Primero, un tema de recursos. Esto es lo que más cuesta para todos en el rubro, pues los recursos son escasos. Las pautas están enfocadas en lo más noticioso y lo contingente, pero como decía antes, si se puede revalorar desde el periodismo musical, fomentando la investigación y permanencia de los artistas. Creo que hay que «ponerle fichas» a nuestros artistas.
Me gustaría ser enfática que el tema de los recursos es transversal a la cultura. Durante esta crisis sanitaria, ha quedado más en evidencia que nunca. Ha dejado ver la precarización e invisibilización que existe en este sector. Las «ayudas» que se han presentado como propuesta no dan abasto. Es un tema mucho más profundo, algo que hemos tocado mucho en Espiral Musical, desde donde nos cuestionamos un poco el título de Ciudad Musical para Valparaíso.
Nos hemos relacionado también con cultores, desde el mundo de la cueca, donde los viejitos y viejitas están dejados de lado. Son muchas piezas de una misma situación que hay que mostrar.
▸ ¿Qué harán para el capítulo de celebración de las 100 emisiones?
Hicimos un repaso por la música de los y las artistas que han pasado por nuestro programa, más que nada. Sacamos un afiche donde podemos destacar a las personas que han confiado en nosotros, incluso con lanzamientos en vivo en el programa.
▸ Además del programa, eres gestora de iniciativas culturales y trabajas en comunicaciones, ¿cuáles son los obstáculos que ves en tu quehacer y cuál es tu análisis sobre de qué manera impulsar esto, en el contexto actual por ejemplo? Donde todo se ha tenido que replantear.
A lo anterior que he comentado, es que hay una falta de profundidad de la difusión musical, que se reduce muchas veces a la cartelera. Nosotros generamos el programa de manera autogestionada, entonces es todo un círculo de precarización de los actores que estamos involucrados.
Si bien hoy, por el contexto, las redes sociales nos ayudan bastante, sigue no siendo suficiente. Hay muchas actividades en streaming, y pueden haber grandes cantidades de público, pero no asegura que se ponga en valor realmente el trabajo: las horas de estudio, de ensayo, la inversión en instrumentos o maquillaje, eso es algo que no estamos viendo. Se requiere un cambio cultural y también educación de las audiencias.
Al hacer eventos, veo lo que cuesta que la gente pague una entrada a un evento. Y ese dinero, puede ser «luca», es necesaria para retribuir el esfuerzo – hace falta cambiar el switch y valorizar realmente la cultura y el arte.
▸ ¿Qué ha sido lo mejor de este tiempo de Espiral Musical? ¿Qué destacas?
Lo mejor ha sido conocer a creadores, creadoras y el esfuerzo que hay detrás de su trabajo. Para nosotros ha sido un espacio de crecimiento profesionalmente, y nos demuestra que la autogestión y el amor por hacer las cosas, nacen iniciativas muy bonitas. A veces hacen falta las lucas, pero hay vínculos que son lo más importante.
Ha sido valioso ganarnos un fondo, mantener el espacio, pero más que nada, destacamos el contacto tan cercano que nos permite el programa.
Escucha lo último de Mora Lucay previo a su segundo trabajo discográfico
La cantautora porteña Mora Lucay estrenó recientemente su último single Bestia (Amiga Ayúdame), una pegajosa melodía que cuenta con una colaboración de la artista nacional Chini.jpg
El 24 de julio fue el día de lanzamiento del tercer sencillo del próximo disco de Mora Lucay, que en esta ocasión juega con el punky y bits persistentes, y una mayor energía que tiene el disco.
Esta es la propuesta más arriesgada de la cantante en cuanto a sonido, saliendo un poco de su sonido característico, más folk. Con una letra que refleja un llamado que Mora Lucay se hace así misma para dominar sus pensamientos
¡Y atención! Que dentro de este año 2020 conoceremos su nuevo trabajo discográfico.
Los Cracks del Puerto representarán a Valparaíso en la «Fête de la Musique» de la UNESCO
Los Crack del Puerto, llevarán el cancionero popular romántico al mundo, representando a Valparaíso en la Fête de la Musique, festival online organizado por la Red de Ciudades Creativas de Unesco, de la que Valparaíso es miembro, unidas en el marco de la agenda de actividades #weRculture2020, “Somos Cultura”.
Este domingo, a las 17:00 hrs, en un concierto vía streaming desde los cerros de Valparaíso, los dos cultores históricos del canto popular y la bohemia porteña, Juanín Navarro y JM, transportarán el repertorio de boleros y valses que antaño animaron las salas de baile, cantinas y bares del puerto principal.
Además, la participación de los embajadores de la bohemia porteña, es parte de la programación organizada por la Dirección de Cultura del municipio de Valparaíso “La Cultura Sigue”, la cual busca acompañar a la comunidad e ir en apoyo de artistas y agrupaciones porteñas, en contexto de crisis.
El programa completo del evento estará disponible en www.citiesofmusic.net y será transmitido a través de Youtube y la pagína Cities of Music de Facebook, y retransmitido por las plataformas municipales, Dirección de Cultura Alcaldía Ciudadana y Muni Valparaíso.
La Fiesta de la Música es la celebración con que muchos países conmemoran el inicio del verano, mediante esta celebración musical en las calles de las distintas ciudades del hemisferio norte, este año producto de la pandemia global, el festival se ha trasladado a las plataformas digitales. Valparaíso, con un repertorio musical latinoamericano y por primera vez como Ciudad de la Música, este 21 de junio, además se une a la festividad, recibiendo el Año Nuevo del Sur, con el solsticio de invierno, “We Tripantu”, la conmemoración mapuche de los ciclos naturales de nuestra tierra.
Fuente: Vlpo.cl
Más de 2 mil presentaciones musicales en vivo se realizan al año en Valparaíso según estudio sobre el sector en la comuna
- Estudio, encargado por el programa estratégico de Corfo, Valparaíso Creativo y realizado por Fanear Labs, hace una radiografía de la actividad musical de Valparaíso. Entre los hallazgos destaca que los músicos más activos fuera de la región son Adelaida, Pascuala Ilabaca, entre otros.
¿Cómo es el escenario actual de la música en vivo en Valparaíso? Esa es una de las preguntas que intenta despejar el estudio desarrollado por la empresa Fanear Labs con la intención de contar con un estado actualizado del sector en esta materia. El estudio con datos obtenidos entre los años 2015 y 2017 expone importantes cifras relativas a los artistas locales y foráneos que se presentan en la ciudad de Valparaíso, los géneros musicales, locales y áreas geográficas más activas de Valparaíso.
De acuerdo a Félix Barros, Director Ejecutivo de Fanear Labs encargado del estudio, hay varios hallazgos. “Más allá de las cifras obvias que se pueden leer, hay fenómenos interesantes para sacar conclusiones. Al contrastar los géneros de los artistas locales y de los artistas nacionales que visitan Valparaíso, se puede ver en estos últimos una mayor preponderancia del Pop, reflejando que hay demanda por este género que posiblemente la oferta local no satisface. En los artistas internacionales, además del Pop se ve una preponderancia del Folk, que se podría explicar por los menores costos de desplazamiento de los trovadores, al ser formatos solistas. El país de origen de los artistas internacionales es por excelencia Argentina, claramente explicado por la cercanía geográfica y sus facilidades para desplazarse hacia la V Región.”
Entre los hallazgos se revela cómo está compuesta la escena musical en donde se estima que existen un número de 136 proyectos musicales activos y un total de 1747 músicos. En cuanto a las presentaciones en vivo, se contabilizaron en un año 2177 presentaciones en 56 locales o espacios de intermediación, en donde el promedio de artistas por evento es de 2,4 artistas en el escenario.
Con respecto al tipo de acceso a los eventos musicales, un 25% de éstos son gratuitos en tanto que los pagados, cobran un entrada entre $2.000 y $3.000 pesos para shows de artistas nacionales, mientras que los conciertos de artistas internacionales fluctúan entre los $10.000 y $30.000.-
También el estudio se centra en descifrar cómo se componen las agrupaciones musicales de la comuna. De esta forma, el proyecto musical porteño promedio corresponde a una banda compuesta por cuatro hombres que ejecuta un repertorio original consistente principalmente en un estilo de rock fusionado con otras influencias de raíz folklórica, metal, punk, pop o psicodelia, entre otros. Además, se estimó que existe un 15% de participación femenina en los proyectos musicales locales.
El estudio revela además diversos rankings de actividad de artistas. Los músicos locales con más shows en Valparaíso, en el periodo comprendido en el estudio, destacan Nébula, LaSmala y Téfiret. Los que tienen más shows fuera de la región fueron Adelaida, LaSmala y Pascuala Ilabaca. Los artistas nacionales que más se presentaron en Valparaíso fueron Anarkía Tropikal, Ases Falsos y la Moral Distraída. En tanto los artistas internacionales que más visitaron la ciudad fueron Usted Señálemelo, Pedro Aznar, Churupaca, Kumbia Queers, Amar Azul y Los Gaiteros de San Jacinto.
Este estudio, encargado por el programa estratégico de Corfo “Valparaíso Creativo” ha sido un elemento fundamental para el diagnóstico que se está realizando de la ciudad con el propósito de diseñar un plan estratégico de Valparaíso como ciudad musical, y la postulación de Valparaíso a la red de ciudades creativas de Unesco, en la categoría de música. Desde el 2018 que se viene trabajando la postulación a través de una mesa técnica conformado por la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, el programa estratégico de Corfo, Valparaíso Creativo, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, e IMUVA – gremio de la Industria Musical de la región de Valparaíso.
Puedes descargar el estudio en: http://puertodemusicas.cl/biblioteca/
Se abre postulación para participar en Feria Primavera Pro
El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Fondo de la Música, invita a presentar postulaciones para integrar las comitivas antes referida, para representar a Chile en la Feria Primavera Pro.
El número de integrantes de las comitivas será determinado por los resultados de las evaluaciones de las postulaciones recibidas, sin embargo, en cualquier caso el número máximo será de: Comitiva Industria, Modalidad sin participación previa: 3 cupos; Comitiva Industria, Modalidad de Continuidad: 2 cupos; Comitiva de Artistas: tres agrupaciones, financiando esta convocatoria a su vez, un máximo de 6 personas por agrupación (cuatro músicos, un manager y un sonidista).
De esta manera, el financiamiento de los restantes integrantes de la agrupación deberá ser solventada por el postulante. En el caso de la Comitiva de Artistas, el postulante deberá optar por una de las dos convocatorias a ferias para delegaciones de artistas: FIMPRO o Primavera Pro, siendo incompatible la postulación a ambas convocatorias, por lo que todas sus postulaciones a las mencionadas Ferias serán declaradas fuera de bases si se detecta la doble postulación.
Primavera Pro es el punto de encuentro global para la industria musical actual. A lo largo del año ofrece una ventana abierta a las novedades y retos de una industria en constante evolución, y durante la semana de Primavera Sound este compromiso culmina con la celebración del ya tradicional encuentro internacional anual en Barcelona. En él, durante 5 días se dirime el presente y futuro de la industria musical, con los expertos más relevantes, decenas de grupos emergentes, y todas las herramientas necesarias para los profesionales de todo el mundo que asisten a la cita. Gracias a su posición como punto estratégico de intercambio cultural entre Europa, Norteamérica y los países latinoamericanos y superando en 2018 los 3.000 profesionales
La convocatoria estará abierta hasta las 17:00 horas del 19 de febrero de 2019
Ir a la plataforma de postulación
Fuente: www.fondosdecultura.cl
Créditos fotografía: Nuria Rius (Primavera Pro)