Talleristas FIFV 2020: Carla Yovane y Alexandre Christiaens
Cada semana, exploramos parte de los talleres y fotógraf@s que están tras la onceava versión del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso. Sigue atento durante la realización virtual de esta connotada instancia.
Por: Cristofer Díaz.
Carla Yovane es psicóloga, fotógrafa y realizadora audiovisual chilena. Desde muy pequeña fue inmigrante en varias ciudades, lo que despertó en ella un gran interés por el ser humano, la cultura y las artes. La diversidad y los matices en la condición humana es una constante en su obra, en la que prima la fotografía documental. Declara que en su trabajo mira “desde la subjetividad, el prejuicio, el deseo, el miedo, desde lo que somos, sabemos y querríamos saber”.
Carla ha sido parte de diversos workshops en Cuba, Bolivia, Francia y Ecuador. En 2019, fue seleccionada para ser parte del prestigioso Eddie Adams Workshop, en Nueva York; y entre sus galardones, recibió el premio a Mejor Portafolio en el FIFV 2018 y el primer lugar en la categoría “Vida diaria” de FotoPrensa Chile 2019. A partir del mismo año, forma parte de Women Photograph, una iniciativa cuyo fin es realzar las voces de las mujeres.
Por su parte, Alexandre Christiaens, fotógrafo belga, ha dirigido -y aún dirige- muchos viajes fotográficos. Por sus recorridos, ha construido un lenguaje visual propio, que busca reflejar los diversos vínculos entre los seres vivos y el mundo en el que nacen. Así, personas, animales y plantas, cargados de territorialidad, son protagonistas permanentes de sus retratos, en una poética marcada por el gris.
El fotógrafo, lidera diversos talleres en Bélgica y en el mundo, enfocado en fotografía digital y análoga. Ha sido parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas en el mundo, y entre sus publicaciones destacan “Hunter Grill” y “Estonia”, basadas en sus residencias en Tallin (Estonia).
Ambos autores fueron los talleristas invitados en el FIFV 2020, para liderar el taller «Exploración de una sinergia colectiva«.
-¿Cómo entienden la «sinergia colectiva»?
La entendimos como el sentido de trabajar en conjunto para apoyar los proyectos que los participantes estaban realizando en sus países. Buscamos profundizar y discutir el tema que propuso el FIFV este año, para lograr una mirada y discurso que pudiera reflejar los distintos contenidos que se estaban cuestionando y abordando en el taller en torno al «amor y política»: inmigración, Covid 19, territorio, memoria, fragilidad, diversidad, naturaleza, la huella humana, etc.
-¿Cómo exploraron este concepto en este taller virtual?
Lo más interesante es que esta se fue observando durante el proceso del taller y en el producto final de la serie, más que en una simple imagen. Los autores fueron profundizando, experimentando y abriendo nuevos caminos. Algunos probando nuevos desafíos y técnicas para lograr sus mejores fotografías. Creo que para muchos de ellos se ve un antes y un después en sus fotografías, respecto a su contenido y edición del trabajo. Todos tomando en cuenta lo que se discutía y el feedback que recibían en el taller por parte de todos.
Fuimos como grupo acompañando todos los procesos de cada individuo de manera colectiva, desde un principio -desde la idea que querían trabajar con el tema propuesto por el FIFV hasta la serie final- y compartiendo miradas.
Intercambiamos comentarios, textos, referencias y otros enlaces en un grupo de Facebook privado que armamos. En cada una de nuestras reuniones, establecimos ediciones del trabajo que estaba realizando cada participante y estas fueron probadas colectivamente. Por lo tanto, veíamos cómo el trabajo estaba evolucionando, se discutía y se establecían los pasos a seguir.
Los resultados fueron valiosos, tanto en la forma como en el fondo. Algunos de ellos incluso dando pie a proyectos a largo plazo, donde nos hemos comprometido como grupo a seguir apoyando los procesos de los participantes.
Te invitamos también a conocer más sobre los otros talleristas: Cristobal Olivares y Yael Martínez, y Elde Gelos. Los proyectos realizados en los talleres serán presentados entre el 28 y 31 de octubre. Conoce más en www.fifv.cl.
Galería virtual: no te pierdas las exposiciones que Museo Baburizza tiene para ti
Durante estos meses, el Museo de Bellas Artes de Valparaíso – Museo Baburizza, ha desplegado una serie de muestras y actividades en línea, como el podcast Te cuento una obrao concursos a través de las redes sociales, manteniendo su comunidad de siempre.
Los títulos van cambiando cada ciertas semanas, tal cual la cartelera funcionaba sin pandemia, e interactuando con las audiencias que los sigue a través de las plataformas digitales. Desde el Museo nos recomiendan dos de las exposiciones que tienen disponibles, contándonos más en profundidad:
Es una investigación fotográfica que se realizó entre 2007 y 2017 en el Norte Grande de Chile. El principal objetivo de este testimonio fotográfico de 40 imágenes, es producir un acercamiento entre el espectador y quiénes son los protagonistas de las tradicionales Fiestas Religiosas.
2) “La profunda vida del carbón” del fotógrafo Miguel Sayago
Del 21 de septiembre al 21 de octubre
Es una exposición compuesta por 30 imágenes que fueron tomadas el año 1994, poco antes del cierre definitivo de la mina de Lota ocurrido en 1997. El autor de este compilado, estuvo una semana documentando el trabajo de los mineros de carbón de Lota y Curanilahue, así como también la de los Pirquineros, Chinchorreros y la desolación de Lebu.
#MesDeLaFotografía: Conociendo la gestión de Centro de Arte
Agosto es el mes de la fotografía. Esta es una de las áreas de profesión y acción de Centro de Arte, el nombre que Paula López-Droguett y Rodolfo Muñoz adoptaron para reunir sus iniciativas e intereses. Se trata de una galería virtual, es decir, un espacio virtual de promoción, investigación y transmisión de conocimientos artísticos, donde entremezclan tanto la fotografía como otras expresiones visuales, con enfoque en la difusión del arte contemporáneo de regiones de Chile.
Hasta ahora, Centro de Arte se divide en dos variantes: el Taller Independiente, y CCEAC, Ciclo de Charlas en torno al Arte Contemporáneo. Precisamente de esta última instancia se generó la segunda versión hasta hace unas semanas. Por segundo año consecutivo y en colaboración con Centex, se gestaron 4 charlas bajo la temática Cuerpo y Crisis, donde fueron invitados diferentes artistas y gestores del país.
El ciclo es realizado con una mirada descentralizadora. Es así como se contó con participantes de Concepción, como Natasha de Cortillas; Milko Carreño (Rancagua), Colectivo Caput (Iquique), Col. Última Esperanza (Punta Arenas), entre otros.
CCEAC nace de una necesidad: aquella por escuchar y poner en valor a artistas contemporáneos que trabajan con temas relevantes para el contexto artístico y social. Las conversaciones de este 2020, estaban precisamente apuntando a aquellos quiebres de la sociedad que se agudizan con la cuarentena, desde la labor artística hasta lo más transversal. De esta manera se aporta a la escena local y se cumple un rol pedagógico al compartir los procesos creativos personales de cada uno de ellos.
Paula afirma al respecto que : «Es súper necesario, como personas creadoras y reflexivas, dar ese espacio de conversación. Con la pandemia, se han evidenciado las profesiones y lugares precarizadas, entre otros, y nosotros [como artistas] siempre hemos vivido una especie de pandemia, que se traduce en trabajar fuera de horarios, las triples jornadas, todos estos temas que son interesantes conversar sobre cómo se trabaja el arte, y cuáles son las cosas que han cambiado (o no) en relación a este nuevo contexto«.
«El arte necesita de la colaboración, por lo menos de un espectador, y eso ahora queda en crisis actualmente. Algo le debe pasar a alguien para que el arte esté ahí y funcione, para que se complete. Debemos mostrar lo que hacemos, debemos hacerlo colaborativamente, y en esta situación – revuelta y pandemia – eso ha agarrado aún más fuerza. Nos seguimos juntando entre pares para poder salir un poco lúcidos de este encierro que nos lleva a cuestionar y observar un montón de cosas» agrega.
Ángela Tobón – Corte y Confección
Por otra parte está el Taller Independiente Imagen, creación y proceso de obra.Este es un espacio de formación, en donde Paula y Rodolfo funcionan como dupla haciendo clases, con el propósito de proporcionar herramientas prácticas y teóricas para la creación de proyectos artísticos desde las artes visuales y fotografía. Ya llevan dos meses en este proceso, ampliando su quehacer.
Esta otra «vertiente» de Centro de Arte es una especie de continuación de otro taller que realizaron ambos en el Parque Cultural de Valparaíso el 2019. A través de su cuenta, han compartido los resultados que de aquí emanan, siendo no sólo un proyecto de difusión, sino también formación y desarrollo de la fotografía y artes visuales.
Estas dos piezas son parte de algo que aún está en construcción. ¿Cuáles son sus proyecciones, qué es lo que tienen en mente? Tienen pensado la generación de exposiciones virtuales, además de la idea de generar un podcast sobre arte. Finalmente, agregan que esperan poder realizar intervenciones en el espacio público, para poder pensar la ciudad y reflexionar en torno a los múltiples procesos que se vive en ella con otros artistas.
Su labor se traduce en generar espacios para escucharse, para reflexionar y también ser una vitrina desde Valparaíso.
Por otra parte, te invitamos a seguir el trabajo individual de Paula y Rodolfo: ambos se desarrollan desde la Región, con varios proyectos personales por separado. Centro de Arte es su punto de unión, y continuarán esa gestión con gran impulso.
Cárcel de Amor, Paula López Droguett.
Trayecto, Rodolfo Muñoz.
“Cuerpo y crisis”: CCEAC y Centex continúa ciclo de charlas en torno al arte contemporáneo
Durante segundo año consecutivo el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, presenta CCEAC, Ciclo de Charlas en torno al Arte Contemporáneo, en alianza estratégica con Centro de Arte. Se trata de cuatro jornadas virtuales que llaman a cuestionar el escenario actual y el territorio inestable desde el que nos planteamos: en lo geográfico y lo político. La pandemia agudiza las problemáticas ciudadanas transversales. Desde esa vereda, urge conversar.
Este miércoles 5 a las 19:00hrs. se llevará a cabo la última charla, liderada por los artistas visuales Paula López Droguett y Rodolfo Muñoz, quienestendrán como invitadas a la artista Paz Castañeda, y la curadora fotográfica Andrea Josch. En la jornada, titulada Educación: Afectos y Sentires, se pretenden abarcar, a través de las obras y experiencias de l@s invitad@s, cómo el contexto actual enfrenta al arte y afecta a la ciudadanía, entre otras cosas.
La artista visual y fotógrafa Paula López Droguett, curadora y coordinadora de la actividad, comenta que “Es importante conversar desde las artes visuales para poder analizar lo que está pasando, cómo lo virtual siempre ha estado presente en las personas, y en cómo nos relacionamos. Desde la revuelta, la cercanía física y el trabajo colectivo adquiere un nuevo sentido. Esta instancia permite escucharnos y presentar lo que hacemos como artistas, que no para por la pandemia. Son los archivos importantes que quedan para recordar y reflexionar”.
ProChile abre la invitación para participar en su Ciclo de Talleres para el sector de las artes visuales, dirigido a empresas exportadoras o con oferta exportable.
El objetivo de esta actividad supone nuevos desafíos orientados a repensar las formas en que proyectamos los procesos de comercialización de las Artes Visuales. Generar espacios de diálogo, debate y conocimiento en torno a las nuevas necesidades es uno de los ejes centrales para construir nuevos caminos que nos lleven a posicionar la oferta chilena en mercados internacionales.
El Ciclo de Talleres para el sector de las artes visuales se realizará de manera online a través de la Plataforma GoToWebinar, el cual consta de 6 módulos, que se realizarán desde el 4 al 21 de agosto del presente año. También se expondrán casos relativos a México, Estados Unidos y Perú, para comparar y compartir experiencias.
Puedes encontrar toda la información en su sitio web
Exposición virtual en tiempos de pandemia: Prótesis Urbanas en CasaPlan
CasaPlan inauguró recientemente la muestra virtual Prótesis Urbanas: Aproximación, trabajo de Andrea Pino Vásquez, que estará disponible hasta el 31 de julio a través de su página web. Miradas a un proceso creativo que aún no termina, y que será exhibido en la galería del espacio durante el 2021.
Se trata de un proyecto de investigación relacionado con la arquitectura y el urbanismo, desarrollado desde el campo de las artes visuales. La autora es Doctora en Urbanismo, y desde esta perspectiva pone interpela a la autoconstrucción y autourbanización en la trastienda de Valparaíso. Como describe la curatoría «Quizás la última línea de humanidad en la ciudad postal, la joya del pacífico esconde la pobreza centenaria en las alturas de sus cerros».
Esta cruda realidad, a su vez, desafía a sus habitantes a buscar soluciones y levantarlas, haciendo posible su habitar independiente de los obstáculos que eso supone. Las mismas «formas de apropiación» en búsqueda del hogar porteño son las que han interpelado a Pino, dando vida a Prótesis Urbanas.
El trabajo mezcla técnicas del grabado, arquitectura y urbanismo, para representar e interpelar a las realidades urbanas que transcurren en la ciudad: una forma de expresión de sus ciudadanos que revelan «ese Valparaíso que es ajeno a la planificación urbana, donde pareciera que la ciudad se diluye en carencia de todo, y al mismo tiempo aparece y domina el territorio desde la nada».
Puedes conocer más en el sitio web de CasaPlan y en el siguiente video:
Hasta ahora, Centro de Arte se divide en dos variantes: el Taller Independiente, y CCEAC, Ciclo de Charlas en torno al Arte Contemporáneo. Precisamente de esta última instancia se generó la segunda versión hasta hace unas semanas. Por segundo año consecutivo y en colaboración con Centex, se gestaron 4 charlas bajo la temática Cuerpo y Crisis, donde fueron invitados diferentes artistas y gestores del país.
Paula afirma al respecto que : «Es súper necesario, como personas creadoras y reflexivas, dar ese espacio de conversación. Con la pandemia, se han evidenciado las profesiones y lugares precarizadas, entre otros, y nosotros [como artistas] siempre hemos vivido una especie de pandemia, que se traduce en trabajar fuera de horarios, las triples jornadas, todos estos temas que son interesantes conversar sobre cómo se trabaja el arte, y cuáles son las cosas que han cambiado (o no) en relación a este nuevo contexto«.
intervenciones en el espacio público, para poder pensar la ciudad y reflexionar en torno a los múltiples procesos que se vive en ella con otros artistas.
