Reutilización textil como un estilo de vida
Huila Crea es una iniciativa que cuenta con un equipo voluntario e interdisciplinario que lleva varios años funcionando. Conversamos con Rocío Peters, quien promueve esta instancia de creación, formación y más y que rescata oficios y potencia la creatividad.
– ¿Qué es lo que hacen concretamente en Huila?
– Nuestro propósito es fomentar la reutilización textil como vehículo, para que nos hagamos responsables de nuestro consumo. Transmitir que hay que confiar en que tenemos capacidad de transformar el mundo. Lo que se puede replicar a otros niveles. La reutilización textil es nuestro pretexto para ocupar un espacio que es ambiguo, que tiene que ver con la creatividad, que de alguna manera es parte del ser humano y es algo que está bloqueado.
Oficios, rescate textil y reutilización
– ¿Cómo explican su labor?
–De alguna manera desde sacamos herramientas para fomentar y estimular que las personas a que utilicemos nuestra creatividad, y solucionar problemas como el exceso de ropa que hay en el planeta y el daño que está haciendo.
En ese sentido, nuestro trabajo va más ligado a los procesos que a los productos: a cambiar la manera con la que nos relacionamos con la ropa, con todo.
-¿Hay otras organizaciones o alianzas con quienes comparten?
– Hay instancias como Upcycler a nivel nacional, que es más una especie de nodo. 12NA también, con quienes creamos vínculos. Todos son creativos independientes. Pero cada vez hay más gente haciendo reutilización textil y productos a partir del reciclaje.
-¿En qué áreas o contextos se enmarcan sus actividades, o los talleres que desarrollan?
– Trabajamos educación haciendo talleres para estudiantes, también se vincula con el cuidado del medio ambiente y salud mental. Desde nuestra independencia podemos relacionarnos, a través de estas áreas, con distintas organizaciones.
Por ejemplo, el 2014 tras el incendio trabajamos con mujeres que lo habían perdido todo. Usar la creatividad en esos momentos puede significar mucho. Con esas 3 mujeres, por ejemplo, los talleres hacen que las personas primero se encuentren, después compartan saberes y que sientan que están haciendo algo por un bien mayor, un bien común. Algo que no es solo para uno, si no por el bien de todo. Esa es la carga de la reutilización textil.
-¿En qué están actualmente? Dado que la pandemia cambió todas sus actividades.
-Ahora estoy terminando el verano con dos talleres de técnicas de reutilización textil (uno de ellos el próximo 28 de febrero. Ver más). También estamos trabajando en un lienzo colaborativo con el Parque Cultural de Valparaíso para el 8M, entre otras cosas.
Está difícil pues vendíamos talleres a instituciones. Pasamos actividades 100% on line.
Puedes saber más de Huila Crea siguiendo sus talleres aquí.
Aviso: Huila Crea está ofreciendo un taller con la periodista cultural Alejandra Delgado. ¡Atent@s a los detalles!
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Escucha «El nuevo vestir», el podcast de moda por Quinta Trends
Sofía Calvo (Quinta Trends) estrenó El nuevo vestir, podcast enfocado en moda acerca de temáticas como innovación, tendencias, sostenibilidad, entre otros. Este proyecto lleva tiempo siendo un espacio en redes sociales y modo blog, hasta que hoy adquiere la característica del audio para expresar aún más: por ejemplo como hablar de consumo responsable.
Esto es el inicio de nuevos proyectos que tienen para este 2021. El nuevo vestir comenzó como un libro, y es un espacio que busca educar, entregar herramientas concretas para la acción desde un lenguaje simple y directo. Todo siempre respecto a la moda.
Ahora está al aire el capítulo 1, y se irán revelando más poco a poco. Si te interesa el diseño, consumo responsable, sustentabilidad y más, no te lo pierdas:
Diseño sustentable es el tema central del Encuentro de Industria de ChileCreativo
Diseño sustentable, desafíos del packaging para la industria de alimentos
Chile Creativo extiende la invitación a su Encuentro de Industria, para comenzar el año 2021.
Explorar y fomentar el cruce entre las industrias creativas y de alimentos es el eje central del nuevo Encuentro de Industria de Chilecreativo: «Diseño Sustentable: Desafíos en el packaging para la industria de los alimentos», realizado en conjunto con el Programa Transforma Alimentos y Chilediseño.
El desafío de la sustentabilidad, nuevos materiales, economía circular, Ley REP, el rol del diseñador, el packaging como parte de la estrategia de un negocio, y las innovaciones disponibles son algunos de los temas que se abordarán junto a destacados panelistas.
Panelistas:
Francisca Correa: Fundadora Bocanboca
María Jesús Vial: Fundadora JVD Estudio
Mariana Soto: Gerenta General Centro de Envases y Embalajes de Chile, CENEM.
Modera:
Felipe Mujica, Gerente Chilecreativo
Coordenadas:
Miércoles 13 de enero / 10:30 hrs.
Inscríbete AQUÍ
Diseño a la medida: el trabajo de AlCubo Studio
En pleno Paseo Atkinson, Al Cubo Studio está marcando presencia desde su rincón. Llegamos a ellos a través de Instagram, un equipo de 5 personas que se dedican al diseño industrial, quienes por la pandemia se reinventaron completamente y echaron a correr su creatividad.
Desde hace dos años, debido a un fondo Sercotec, comenzaron a activar su emprendimiento con la encuadernación y creación de libros corporativos. La encuadernación fue la clave, que los llevó a explorar a hacer libretas de tamaños poco comunes y en una variedad de tonalidad. Ahí comenzó el cambio que el 2020 trajo a este grupo.
Los resultados se comenzaron a ver rápidamente, debido a que la propuesta agarró fuerza y popularidad. Es así como continuaron con la fabricación de libretas, pasando luego a dos modelos de muebles funcionales: Jorgito y Matilda, que ocupan poco espacio y les permitió abrir su mercado.
Alexander y Valentina – ambos diseñadores industriales – de AlCubo, nos comentan que estas piezas surgieron por necesidad. Por ejemplo, para posicionar y transportar sus mismos cuadernos. Después de eso compartieron el producto y la demanda se los llevó todos. Hoy están recibiendo pedidos especiales y esperando una nueva producción de los mismos.
De hecho, paralelo a esto, siempre se han mantenido haciendo muebles por encargo. Sus diseños se destacan por su funcionalidad, buen uso del espacio, e incorporar la innovación en sus procesos. Por otra parte, han ido construyendo y habilitando sus propias impresoras 3d, para agregar más posibilidades a su proceso.
AlCubo tiene una propuesta innovadora y acotada: crean productos a la medida para públicos específicos, dando opciones y tamaños según cómo se requiera. En su taller, mirando hacia subida Ecuador, siguen trabajando arduamente. Este 2020, las libretas y su marca se abrió a nivel nacional. Si bien fue una estrategia para sobrevivir, todo parece estar a su favor para crecer y mantenerse proponiendo cosas nuevas.
Locos por el diseño: entrevista al equipo de CTRL+G
El 3 y 10 de octubre se llevó a cabo la quinceava versión del Encuentro de Diseño CTRL+G, que lleva años innovando y generando un espacio de discusión y enriquecimiento en torno a al Diseño, sus variantes y cómo se conecta con otras disciplinas.
Conversamos con Nicole Burgos, Francisco Valencia y Marcela Alvarado de este interesante equipo que ama el diseño y promueven su pasión como punto de encuentro.
– ¿Cuántos son y cómo surge el Encuentro, en especial la versión actual que recién vivimos?
– Junto con el animador del evento, somos un equipo de 7 personas. Todos a la par de nuestra vida laboral, podemos la energía para este proyecto. Nosotros [Nicole y Francisco] somos diseñadores gráficos, y así llegamos a ser parte de, nos gustaba desde que éramos estudiantes y asistíamos a él.
Las temáticas y líneas que se tratarán específicamente en cada versión se ve con todo el equipo. Vamos hablando de nuestras áreas de interés y salen nombres, revisamos referencias, para siempre tener nuevas visiones que convergen. Este año decidimos mezclarnos más con la innovación, y a quienes impulsan el desarrollo de la industria creativa.
– ¿Cómo ha sido este año en cuanto a su funcionamiento, los desafíos que la virtualidad presenta?
Nicole: Ha sido un tiempo de adaptarse. Hicimos actividades como los Live en Instagram, para poder fomentar o ayudar a personas que tienen interés en el diseño, o incluso a nosotros mismos, para saber cómo nos replanteamos ahora y nos sirvió. Los Live fueron una buena previa al evento.
Marcela: Creo que el camino que se hizo con los Live, era un formato para hablar con aquellas personas con gustos afines, y nos dio a entender que estábamos instalando un tema y un proceso de adaptación que tenía que terminar en algo concreto, más robusto, y se logró con el Encuentro.
– ¿Cuál es el corazón del evento, el motor que permite que se mantenga a flote tantos años?
– Lo hacemos porque somos unos apasionados del diseño no más. La base también está en los tres conceptos que reúne el evento en sí: reunir, re pensar y re crear. Adoptamos eso mismo de la institución de la que venía el evento, y de ahí comenzar a hablar de eso mismo. El núcleo de personas donde nos podemos juntar con personas que les gusta el diseño, aunque no sean diseñadores. Nos podemos juntar y potenciar más cada uno de nosotros. Y difundir el diseño, que se valore como tal.
Francisco: Para nosotros es normal hacer este proyecto porque nos gusta. Entonces cada persona que ingresa al equipo, es porque también lo aman y es la instancia que se crea, lo que permite generar un grupo humano que esté ligado a la meta, de perfeccionar el evento cada vez más. Nos sirve para ir potenciando nuestras habilidades.
– ¿Cómo piensan que la gente se relaciona con el diseño y por ende, con el evento?
– Creo que la gente está acostumbrada al diseño, y hoy cuando estamos en una revolución digital, cuestionandonos hábitos de consumo, el diseño adquiere más importancia que antes. La única manera de transparentar los procesos que vivimos es a través del diseño, entonces, hoy juega un rol fundamental. Lo mismo es cómo la tecnología se vuelve con ello para ser atractiva, para tener una experiencia de usuario más ligera, tener más accesibilidad, no sólo desde lo monetario, sino también desde el diseño y el trabajo multidisciplinario. Y hay que comunicarlo.
En versión digital: se viene el XV Encuentro de Diseño Ctrl+G
Charlas, workshops y más trae el Encuentro CTRL+G, que se desarrollará de manera gratuita entre el próximo 3 a 10 de octubre, absolutamente vía streaming. Esta es su primera versión virtual, y pretende reunir diferentes perspectivas y quehaceres del diseño, para conversar sobre las experiencias y adquirir nuevas habilidades.
En Valparaíso Creativo seremos parte de la programación, que en esta ocasión incluye gráfica, innovación, food design, diseño textil, cartelismo, ilustración y animación. Aún están ajustando los últimos detalles, pero puedes encontrar toda la información en sus redes sociales donde además descubrirás más de las actividades.
Esta es la celebración de sus 15 años de vida, por lo que la versión estará llena de sorpresas. ¡Ya iremos revelando más!
Puedes inscribirte y conocer más en el siguiente sitio web.
El diseño nacional se reúne en línea para «Mi casa Design»
Chimbarongo es reconocida como la Capital del Mimbre. Una de las Ciudades Artesanales del mundo, que desde la región de O’Higgins no suelta su tradición, que se ha mantenido por generaciones. Es por esto que la Cooperativa del Mimbre de Niebla invita al evento Mi casa Design, en línea y gratuito y que pretende ser una puerta para las creaciones actuales que la comuna tiene por ofrecer.
“El evento de alguna forma nos conectará con aquellos recuerdos de viajes y paseos familiares en los que pasamos por Chimbarongo y visitamos ese lugar tan característico al costado de la carretera con los puestos de los artesanos”, reflexionó el ingeniero comercial, Mauricio Lorca, quien es hijo de mimbreros y el año pasado se convirtió en fundador y gerente de la cooperativa.
En el encuentro, financiado por Sercotec, los artesanos mostrarán sus productos y conversarán acerca de sus experiencias. Por otra parte, destacados expositores abordarán distintas temáticas sobre decoración y diseño de interiores: “La importancia de definir un estilo”, a cargo del arquitecto y diseñador Gonzalo Andrade; “Espacios pequeños: ¿cómo hacer que un espacio se vea más grande” con Paola Espinoza, directora y fundadora de Latif Doré; “Errores comunes en decoración y asesoría online”, junto a la arquitecta e interiorista Pin Antúnez, y “Tips para modificar tu casa en cuarentena” con Paula Hernández, fundadora de Concepto Morada.
“Mi casa Design” se transmitirá el viernes 25 y sábado 26 de septiembre de 18:00 a 21:00 horas a través del Fanpage @Mimbreentrenieblas y el Instagram @mimbrentreniebla.cl
Este 1 y 2 de septiembre se realizará el VIII Summit País Digital
El mundo digital está en transformación constante, a una velocidad que a veces nos cuesta asimilar. A través de la experiencia mundial de la pandemia, hemos visto la urgencia de buscar aún más soluciones digitales que nos permitan funcionar como sociedad. Este entre otros temas son los que se abordarán este martes 1 y miércoles 2 de septiembre en Summit País Digital.
A través de su web durante dos días podrás ser parte de la experiencia del evento, que por primera vez se hará 100% virtual. Será transmitido mediante múltiples plataformas, con una nutrida programación que gira en torno a La adaptabilidad en tiempos de incertidumbre.
Desde las 9 de la mañana de ambos días se conversará con autoridades, para luego dar paso a charlas con 16 principales actores del mundo de la tecnología, innovación y academia – representantes nacionales e internacionales.
Entre las 15 a 18 horas se realizarán en paralelo diferentes actividades. Habrán 20 paneles y 7 plenarios de cierre, con temáticas relativas a la Inteligencia Artificial, Salud Digital, Ciberseguridad, Transformación cultural, sustentabilidad y el rol de las mujeres en STEM, entre otros.
A la vez de los paneles se desarrollarán ocho bootcamps enfocados en diferentes públicos. Esto tiene el objetivo de buscar reflexiones para reaccionar al mundo digital de hoy.
Puedes encontrar más detalles y toda la programación en línea desde mañana enhttps://summit.paisdigital.org/
«Diseño y diáspora»: nueva charla en el ciclo de Instagram Live del Cabildo de Diseño de Valparaíso
Este miércoles 26 se generará una nueva versión de los Instagram Live que está llevando a cabo Cabildo de Diseño de Valparaíso, que esta semana se centrará en Diseño y Diáspora, junto con una invitada especial, Mariana Salgado, desde Finlandia.
El desafió del diseño en los nuevos contextos pos pandemia, su visión del valor del diseño basado experiencias del podcast donde ha conversado con diversos diseñadores del mundo, la importancia de la asociatividad para avanzar en políticas públicas y protección social para los diseñadores.
La cita es el 26 de agosto a las 9:00hrs. ¡Todos pueden conectarse! Y finalmente, las conversaciones quedan grabadas en Instagram TV, para quienes quieran revisar las ya pasadas.
«5 años – Amigos Casaplan» : Visita la nueva exposición virtual disponible
El día 10 de agosto Casaplan inauguró una nueva muestra virtual, 5 años – Amigos Casaplan, lleva por título esta exposición que pretende celebrar los 7 años de la llegada del espacio a Valparaíso. Desde entonces comenzaron la aventura de restauración de aquel espacio, que se ha destacado por albergar sabores, eventos y artes desde distintas veredas. Actuando como vitrina cultural y también punto de encuentro para los porteños.
Es así que se genera un catálogo en línea que recorre la historia y obras que ha albergado el espacio, que hoy espera activamente su reapertura, cuando pase la pandemia.
Puedes hacer el recorrido en el siguiente link, viajando por el tiempo a través de su página web.
