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Entrevista a Cooperativa Marga Marga: vinos orgánicos hechos en la Región

Carolina Alvarado es parte de la Viña Herrera Alvaro, a su vez miembro de la Cooperativa Marga Marga, espacio que de algún modo hace resistencia con su producción única de vinos orgánicos en la Región.

Quisimos conocer le proceso que hay tras el ser viñatero, trabajar colaborativamente y con un enfoque sustentable, poniendo en constante cambio los resultados de cada producto que hacen.

 

-¿Qué significa el vino para ti?

-Es un alimento, no una bebida alcohólica, me enfoco en desarrollar y preservar un tema más orgánico, y también una manera de poder alimentar a las personas. Volver a una cultura del vino que nos puede sorprender.

Buscamos hacer una producción agroecológica. Ya que no tiene ningún tipo de adición química y es una fermentación natural sin preservantes ni levaduras externas.

 

-¿Cuál es su manera de funcionar como cooperativa?

– Nos basamos en cómo trabaja una organización, pues la vitivinicultura siempre ha sido un trabajo de grupo. Muchas veces con tu familia, es un trabajo colectivo. Nosotros somos cuatro familias y trabajamos de manera muy comunicada. Ha sido un trabajo muy colectivo: la cosecha, poda, vendimia y eso ayuda mucho a trabajar como grupo humano. Y eso hace que uno pueda ir desarrollándose

 

– ¿Cómo definen su “catálogo”? Las cepas con las que trabajan o nombres.

– Como se va desarrollando, es que en una bodega que es de la cooperativa. Todas las familias llegan a vendimiar al lugar que es uno, lo que permite crear vinos que identifiquen a cada familia. Pero uno no sabe cómo realmente hacer ese vino, cada año va a ser diferente el resultado.

 

-¿Cómo ha sido la vendimia actual, en medio de la pandemia?

-Difícil en ese sentido, pues nos encanta compartir los momentos de fiesta de vendimia. Hemos estado más retraídos como familia, cada uno trabajando desde sus puntos. Se está haciendo con personas que sepamos de la trazabilidad y familia.

 

Carolina afirma que “No apostamos por vinos que no sean naturales”, siendo esta su declaración de principios. Y promueven las escuelas de formación sobre el vino, para incentivar la recuperación de campos en la zona de Quilpué y Colliguay, donde la sequía ha afectado en los últimos años.

Pueden seguirles por las rrss @cooperativavallemargamarga @vinosherrera.alvarado

https://www.cooperativamargamarga.com/

“La música tiene la posiblidad de abrirse según lo que tú escribas”

Carla Cartes es una cantante quien, desde Quilpué, lleva 19 años haciendo música y continúa generando nuevo material. Durante la pandemia lanzó “Nada más”, videoclip en el que quiso visibilizar las dificultades de las disidencias, entre otras temáticas sensibles y relativas a la vida cotidiana.

Si bien su relación con la música empezó desde niña, al probar suerte en un escenario del festival del barrio, continuó toda su vida vinculada (con altos y bajos) en la música. Actualmente está entusiasmada y creando nuevo material, por lo que conversamos sobre sus inquietudes y pasiones.

 

-¿Cuál es el propósito, para ti, de hacer música?

-Quiero dejar mi legado. Me encantan los videoclips y creo que me hacen muy feliz. Y quiero que mis nietos vean un video mio y puedan reconocerme. Que la gente sepa que habemos otros artistas que queremos mostrar nuestro arte, y hay espacios para todos.

 

-¿Cómo es tu proceso personal creativo? Al hacer una canción.

-Siempre me inspiro en vivencias que me han pasado, cosas que veo y que creo importante escribirlas. Me quiero poner en el papel del otro, y siempre me inspiro en algo, nunca escribo por escribir.

 

-¿Cómo te conectaste con la música?

Partí cantando a los 10 años, desde Quilpué, y hubo un festival en el barrio y ahí sentí algo – uno se empieza a conectar con lo que te gusta. Años después, una vez mi marido me regaló un micrófono, un parlante, y las pistas de Myriam Hernández.

 

Carla tiene una carrera que ha podido mostrar tu trabajo afuera de Chile, en países como Paraguay y España. De a poco, ha ido construyendo su espacio. Comenzando desde las instancias más pequeñas hasta que se abrieron nuevas posibilidades parar su carrera.

 

“Creo que uno nunca debe bajar la guardia y demostrar lo que estás haciendo y cómo lo haces tú en particular”, finaliza.

Invitamos a las personas a que me sigan en las redes sociales, se puedan suscribir a su canal, y que sobre todo el último Nada Más.

 

Talleres de Dramaturgia de Fundación Acción Creativa, ¡en línea!

Fundación Acción Creativa tiene activo un Taller de Dramaturgia a realizarse entre el 23 al 26 de febrero, de manera virtual.

Junto con Luis Retamales, tendrán la posibilidad de profundizar en:

Taller Dramaturgia, Territorio y Memoria cultural

Taller que se realizará entre los días 23, 24, 25 y 26 de febrero entre las 16:00 y las 18:00 hrs.

Este será a través de la plataforma digital Zoom. Tiene un valor de $30.000, sin embargo, la primera sesión es abierta (gratuita).

Tiene por objetivo entregar herramientas de análisis y observación cultural para la creación de obras dramatúrgicas, teniendo como eje creativo el Territorio y la Memoria Cultural.

Va dirigido a toda persona que tenga dentro de su interés la escritura dramática y que busque concretar el proceso de escritura de obras teatrales.

¿Quieres más información? Haz click aquí.

Museo Fonck invita a sus talleres para finalizar el verano

Como parte de sus actividades de Verano, el Museo Fonck ha generado interesantes talleres para todas las edades que se impartirán de forma gratuita con previa inscripción. Con la idea de compartir saberes y expandir el conocimiento sobre nuestra flora y fauna, presentan una interesante oferta para esta semana:
Estos son:
Lunes 22 y Miércoles 24 de febrero:

«Ilustración de Aves y Mamíferos»

Martes 23 y jueves 25 de febrero:
«Danza suave de la Polinesia»
Ambos talleres son a las 18:00hrs.

Inscripciones: tallermuseofonck@gmail.com

4 lanzamientos musicales que no te puedes perder

Ya se comprobó que la pandemia, si bien ha presentado dificultades que se agudizaron para el sector musical, no detuvo la creación del rubro. Y cada semana hay nuevos lanzamientos locales e internacionales por disfrutar. Seleccionamos algunos de los singles que hemos escuchado últimamente de la escena regional, para sumar sonidos a tu semana.

Lo nuevo de La Floripondio

Ad portas de cumplir sus 30 años de trayectoria, La Floripondio lanza un trabajo audiovisual. Se trata de su propuesta pandémica de la banda de Villa Alemana. Un adelanto de su nuevo álbum, en el que han estado trabajando intensivamente en el 2020 y continúan. Una mezcla tan enérgica e irreverente como siempre:

 

Cuerdas femeninas en el último EP de Pascuala Ilabaca y Fauna

La agrupación porteña estrenó «Sin mi», parte de los lanzamientos que han sido protagonistas estas semanas de «Amatoria». Este último es el EP recién salido del horno en el que Ilabaca presenta un compilado de canciones anti-románticas, deconstruyendo entre sus letras a la típica canción de amor. Imperdible de enero.

 

Colaboraciones inéditas de Acople Records

Lechuga Mecánica y Manuel García se unieron para «Arbolito», adelanto del próximo disco que anunció la banda que trabaja junto al sello Acople Records. Una reflexión al son del reggae que inicialmente está orientada al público infantil, definitivamente puede ser disfrutada por toda la familia. Escucha ahora el segundo single de «bakán es chido».

 

Un poco de baile

Si bien Mariana Montenegro (ex Dënver) es oriunda de San Antonio, ya se encuentra establecida en el circuito nacional. En los últimos años ha insistido en desarrollar su lado aún más experimental y electrónico, que cobra sentido en su último single «No, no no». Una canción que en su remix, llena de energía y ganas de bailar. Disfruta:

Democratizando los espacios culturales: el caso del Vagón Multiespacio

Entrevistamos a Luis Tabilo, quien lidera el equipo tras El Vagón, un espacio emblemático de La Calera. Hace 7 años, Luis unió fuerzas y movió hilos con otros actores, en pos de ocupar y restaurar un espacio ya olvidado – anteriormente una estación de trenes de la ciudad – y habilitarlo para la escena cultural local. Acá conversamos un poco sobre esta idea y cómo se mantiene a flote:

– Luis, cuéntanos, ¿cómo nace la idea del Vagón?

– Comienza como una idea personal, y veía que en La Calera hay una falta de espacios para desarrollar las artes. Yo soy músico (La Floripondio, Chico Trujillo, Feocci de Caraccioli), y me vi con ese desafío. Encontré este lugar y la primera vez invité a algunos artistas callejeros a que lo conocieran. Nace como respuesta ante la carencia de espacios en nuestra comuna.

– ¿Cómo fue gestándose el espacio?

– En un principio partimos trabajando unos 5, quienes fuimos «a morir» no más con el cuento. Todo inició con un poco de rechazo por parte de las autoridades locales, pero hoy tenemos documento que acredita que estamos en ese espacio. 

Tenemos un grupo, del cual yo soy el Presidente de la Organización, pero estoy con dos compañeros: Rosa Cerda y Jean Moncada.

– ¿Qué actividades usualmente se encuentran en el Vagón?

– Hoy por ejemplo tenemos talleres online de hip hop, un taller de lira, y otro de pintura. Por ahora estamos arreglando el espacio hasta que pase la emergencia sanitaria. Usualmente funciona como escenario para bandas, lugar para talleres, ferias de todo tipo. Hacemos jardinería para el mismo espacio, y así va pasando de todo realmente. Aquí ya hemos hecho más de 150 actividades culturales, entre talleres, ferias de artesanos, conciertos y presentaciones de diversas disciplinas.

– Cuando yo llegué, pensé más en la música, entonces las bandas no tenían donde tocar y necesitábamos un espacio urgente. De ese momento comenzaron a salir otras organizaciones, de alguna manera pasó algo para que todos aprendieramos. Es un punto de encuentro de artistas de personas, de intercambio de conocimiento.

– ¿Cómo ves el impacto en la ciudadanía y en la gente de La Calera?

– Tuvo un real impacto, la gente comenzó a llegar. Se empezó a comenzar una familia de El Vagón, lo que generó un cambio en el acercamiento a la cultura en La Calera. 

– ¿Qué es lo que proyectan ahora?

– Estamos enfocados en seguir arreglando el espacio, debido al contexto. Cuidar el lugar, queremos tenerlo listo para cuando se levanten las medidas respectivas para vernos. Más que nada eso es nuestra mayor preocupación. El resto fluye como tiene que fluir.

 

Conoce más de su labor en sus redes sociales:

El Vagón Multiespacio en Facebook / en Instagram

Súmate a la celebración de los 10 años de Música del Sur

Música del Sur cumple 10 años y quiere celebrarlo en grande y de manera virtual. Se trata de un festival con 13 microconciertos, de la mano de grandes artistas de la región que trabajan con el sello o han sido parte de su trayectoria.

«Canciones que sueñan bien» hace alusión a la capacidad que las canciones tienen de adelantar el futuro, su poder premonitorio. Estas han adelantado o vislumbrado contextos sociales, destacado el lugar de la vida cotidiana y generado un puente temporal, entre presente, pasado y futuro. Esta mística y realidad es más que razón suficiente para celebrar.

Contará con presentaciones de:

  • Pascuala Ilabaca y Fauna
  • Javier Barría
  • Diego Peralta
  • Camilo Eque
  • Rosario Mena
  • Julio Piña
  • Mowat
  • Lican Rai
  • El Blindaje de los pájaros
  • Lito Celis
  • Pedro Pavez
  • Pájaro Provinciano
  • Valentina Peralta

Sigue la transmisión el 5 a las 19:00hrs. por su canal de YouTube. ¡Y celebremos junt@s!

Corporación Cultural Ojo de Pescado realiza ciclo de diálogos online a 31 años de la Convención de los Derechos del Niño

  • El encuentro virtual comenzará este 17 de noviembre a las 19:00 horas y contará con exposiciones de los talleristas del 2do Seminario Internacional “La Infancia Quiere Cine”. 
  • El Seminario Internacional para creadores “La Infancia quiere Cine” se realizará entre el 5 y el 29 de enero de 2021 y cuenta con financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2020, del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio.

 

A 31 años de la ratificación de la Convención sobre los Derechos de los Niños y Niñas, la Corporación Cultural Ojo de Pescado se suma a la conmemoración abriendo el diálogo en torno a los «Derechos comunicacionales, educativos, de expresión y participación de niños, niñas y jóvenes”, en compañía de  los especialistas en cine e infancia que impartirán los talleres del 2do Seminario “La Infancia Quiere Cine”. Este Seminario se realizará entre el 5 y el 29 de enero de 2021 y es posible gracias al financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2020, del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio.

 

El panel de profesionales que participará del encuentro de este 17 de noviembre estará conformado por Nadia González Dávila (México), guionista de teatro, cine y TV; Valerio Fuenzalida (Chile), profesor e investigador de la Pontificia Universidad Católica de Chile y premio 2017 a la Trayectoria por parte del Consejo Nacional de Televisión de Chile; Valeria Dotro (Argentina), directora de contenidos en Latinlab e integrante del equipo creador del canal Pakapaka; y Carolina Masci (Argentina), directora digital e interactiva de Latinlab.

 

A esta primera actividad se suman dos instancias de diálogo online que buscan relevar las opiniones de los niños y niñas frente al cine y los procesos sociales que estamos viviendo en Chile. El 24 de noviembre, niños, niñas y jóvenes realizadores se encontrarán para compartir sus experiencias creativas y los procesos que les llevaron a desarrollar sus cortometrajes, los cuáles serán exhibidos durante la conversación, ahondando en las temáticas sociales, medioambientales, de inclusión e identidad presentes en los cortometrajes y, por lo tanto, en los tópicos y formas que los niños y niñas creen que debieran ser abordados en nuestro cine y televisión.

 

El cierre de este ciclo será el 1º de diciembre con una actividad muy significativa en conjunto con Fundación “La maquinita de sueños”, en donde niños y niñas compartirán sus inquietudes, opiniones y anhelos en torno al Proceso Constituyente. Los diálogos del 24 de noviembre y del 1 de diciembre serán transmitidos a partir de las 18:00 hrs. en Facebook Live Festival Ojo de Pescado.

 

Sobre la importancia de la realización de esta serie de diálogos en el marco de los 31 años de la Convención de los Derechos del Niño, la directora de la Corporación Cultural Ojo de Pescado, Alejandra Fritis Zapata, comentó “La Convención y los parámetros que ella establece sobre comunicación, expresión, participación y educación integral siempre han sido los ejes que sustentan el trabajo de nuestra Corporación Cultural Ojo de Pescado, que además de inspirarnos para realizar el Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado durante 9 años, nos han motivado a implementar el Seminario Internacional “La Infancia quiere Cine” que busca contribuir, a través de la formación de profesionales, a la existencia de más y mejores producciones audiovisuales para las infancias en Chile y el continente con el fin de garantizar parte de los derechos ya mencionados. Las actividades preparatorias del II Seminario se inician con este ciclo de diálogos, para sensibilizar sobre los derechos de la niñez en medio de la conmemoración de los 31 años de la Convención, el inicio de un proceso político crucial para Chile, y para dar voz a niños y niñas en todos estos asuntos que les afectan y conciernen”.

 

Este ciclo de diálogos forma parte del compromiso de la Corporación Cultural Ojo de Pescado con la promoción y resguardo del derecho de los niños, niñas y jóvenes a participar en la vida artística y cultural del país, en concordancia con el Artículo 31 de la Convención sobre los Derechos de los Niños y Niñas: expresando sus opiniones, creando contenidos, desarrollando procesos de aprendizaje en torno al cine y disfrutando producciones audiovisuales de calidad apropiadas a sus edades e intereses.

 

Para conocer más sobre los expositores del encuentro y los cursos que impartirán durante el 2do Seminario “La Infancia Quiere Cine”, revisa el catálogo alojado en https://ojodepescado.cl/2o-seminario  y sigue atento a nuestras redes sociales.

Sonidos porteños: conociendo a los sellos de la Región vol. 2

Continuando por donde nos llevan los oídos, llegamos a Sello Mescalina. A cargo de Matías Saldías, desde el 2012 nace esta casa discográfica de la ciudad puerto, que se consolida el 2014, con la inquietud de apostar por artistas locales y un sonido más independiente.

¿Cómo surge? Saldías ha revelado en entrevistas que todo comenzó cuando estaba estudiando música en la universidad. Esa idea

no lo dejó en paz, en especial porque tenía amigos que estaban trabajando música que llamaba su atención. Su objetivo es producir, difundir, y distribuir la música en Valparaíso, aportando a la profesionalización de la Industria Musical Local.

Matías, director del sello, es productor musical y guitarrista. Comenzó a seguir su afán de publicar discos y ya lleva casi 8 años en total haciendo esta ardua tarea. A través de este periodo, se ha robustecido el catálogo de artistas de Sello Mescalina, abriendo espacios e introduciendo nuevos sonidos a la escena nacional.

Paso a paso

Uno de los obstáculos más grandes de un sello es cautivar al público, por supuesto. En este sentido, Mescalina ha ido ganando su reputación y a poder ampliar la oferta de bandas. El escenario actual abre nuevas interrogantes y oportunidades para la música.

Saldías ha expresado que la meta es acercar la música a nuevas generaciones. Para esto han probado diferentes productos comunicacionales, o alianzas para poder impulsar a sus bandas y proyectar su carrera tanto a nivel nacional como internacional (pues el mercado externo y la internacionalización es una de sus inquietudes).

Siempre ampliando horizontes

Dentro de quienes están o han estado en Mescalina, destacan Julio Piña y Adelaida, o Mora Lucay. Actualmente tienen trabajos de Connie Castro, Sofía Correa, Nico Carreño, Felamusic, y más.

¿Cómo se hace esta selección? Es una búsqueda incesante, pero también el trabajo colaborativo y las redes permiten descubrir nuevos talentos y propuestas. Han mantenido una línea editorial que se ha ido ampliando en cuanto a estilos, siempre siendo proyectos primeramente del interés del mismo equipo del sello y que estén activos y dispuestos a trabajar más.

Si bien el camino de la música y de un sello independiente tiene obstáculos, desde Mescalina, han comentado que «Hay que plantearse bien los objetivos» y contar con un catálogo robusto en lo humano y artístico, suma. El orden es una clave de la gestión independiente.

Hoy son parte de IMUVA, el gremio de la Industria Musical de la Región, lo que es otro paso para poder potenciar la escena del puerto, que es muy particular y distinta a otras ciudades del país. Mientras tanto, aquí estarán, en la tarea de potenciar lo local.

Últimos días para ser parte del Festival PIXELATL

Hasta el 12 de agosto puedes postular para ser parte del Festival PIXELALT 2020 – México, que este año se llevará a cabo desde el 1 al 5 de septiembre de manera virtual.

El Festival Pixelatl es una plataforma que favorece el intercambio de conocimientos, experiencias y negocios entre artistas y productores internacionales y locales. Este año 2020 se realiza en modalidad online. El Festival es un espacio que permite a los productores interactuar con los artistas e inversores internacionales.

Las bases están disponibles a través de ProChile, en su sitio web con todos los detalles y requisitos que necesitas.

Puedes postular a través del siguiente link.

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