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Gonzalo Sáez y su nuevo disco: “Canciones oscuras para tiempos peores”, un refugio para estos tiempos

El cantautor porteño radicado en Santiago, Gonzalo Sáez, presenta su cuarto disco, que se enmarca también en sus 10 años de carrera.

Luego de presentar los dos primeros singles, Los Andes y Los Lamentos, Gonzalo Sáez estrena “Canciones oscuras para tiempos peores” una colección de 10 temas grabados y mezclados por Ismael Palma en Inmountak Estudio, Santiago de Chile, y masterizados por Pablo Rivas en Susurro Ensordece, Valparaíso.

El nuevo álbum de Gonzalo Sáez, inquietos y vanguardistas integrante de la escena musical porteña, se compone de una selección de canciones previamente publicadas en los Ep’s “Acantilados” (2011), “Resentimientos” (2013) y “Ruta 68” (2018), más una canción inédita.

Sin embargo, esta vez, los temas son interpretados en clave acústica de guitarra y voz, buscando ofrecer al oyente una experiencia cálida e íntima, a través de la desnudes que implica dicho formato.

Según el propio cantautor, “conceptualmente, el disco se ofrece como un refugio para los tiempos que corren, bajo la idea de que la música triste u oscura puede ser, aunque parezca contradictorio, una excelente compañía para momentos como este. Y si bien son canciones que nacieron como expresión de una crisis personal marcada por la muerte de algunas personas cercanas, hoy cobran un nuevo sentido en relación a la crisis que atraviesa nuestro país, la cual no se extiende sólo a las devastadoras consecuencias sanitarias y económicas de la pandemia global de covid-19, sino también a la profunda crisis socio-política desatada en pleno gobierno del innombrable cuya campaña prometía todo lo contrario: “tiempos mejores”, casi como una reformulación de aquel “la alegría ya viene” que nunca llegó”.

“Canciones oscuras para tiempos peores” ya está disponible en todas las plataformas digitales y además contará con una edición limitada en cassette. De esta manera, el cantautor marca un hito en sus 10 años de carrera.

El arte del disco, tal como el de los dos singles lanzados con anterioridad, está a cargo de la ilustradora Camil Barral y fue publicado bajo el sello porteño Acople Records.

 

Escucha el disco en:

 

Redes sociales Gonzalo Sáez

Facebook: https://www.facebook.com/gsmusica

Instagram: https://www.instagram.com/gonzalosaezmusica/

Ody Oficial, música costera para compartir felicidad

Ody es una banda de Cartagena. Desde aquí, con una fusión de ritmos y tradición latinoamericana, están creando sonidos que levantan el ánimo. Conversamos con el primer miembro, Ody, quien comenzó este proyecto como solista hace ya varios años. Hoy son cinco miembros que trabajan en conjunto para entregar sonidos de calidad.

 

¿Cómo comienza tu relación con la música?

  • Mi mamá siempre estuvo relacionada a la música, al folcklore. Cuando fui creciendo me fui metiendo cada vez más en la música, hasta que en los 28 años me atreví a sacar mi primera producción musical.

¿Tocabas en locales?

  • En San Antonio se daba harto en ese tiempo, una escena under con tocatas en bares. A los 28 años saqué esa primera producción de manera autogestionada, lo que gustó a las personas, y me puse a tocar más seguido. Me gustó mucho la sensación de estar tocando y cantando mis propias vivencias. Así empezó todo.

Desde entonces, ¿has continuado lanzando producciones?

  • Sí, primero un álbum de 7 canciones, llamado Papel Marrón. Desde entonces me fui involucrando con otros instrumentos y sonidos. De hecho nuestra producción musical actual es sólo música latina. Soy fanático del ukelele, así que también he integrado esos sonidos, o el bolero, la bachata, cumbias norteñas. Estamos mezclando ahí.

 

Sus otras producciones son “Vagando en la Ciudad” y “Tal Vez”.

 

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus canciones?

  • Poder transmitir alegría. Siento que la música, en un momento como este, si le pones una canción de fondo se transforma en un cuento. Creo que eso es lo que pase: transportar a la gente a que escuche la música a un contexto playero. Algo que lleve a compartir.

 

Actualmente, como comentan, se encuentran preparando un nuevo disco para este año. Están buscando las gestiones para poder hacer un producto de calidad.

Academia No Lineal: herramientas digitales al servicio de la música

No Lineal es el proyecto de Sebastián Leiva, René Sierra y Nicolás García, tres amigos que buscaron una solución a sus propias necesidades. Conversamos con ellos sobre el mundo cultural, la gestión musical y los contenidos de su propuesta.

– ¿Cómo surge el proyecto y de qué manera lo comenzaron a levantar para llevar a ejecución?

-Nace desde la necesidad de seguir activos durante la completa detención de la ciudad en cuarentena. Sin poder salir, producir eventos o reunirse con personas. Empezamos a notar una necesidad generalizada en las personas a mantenerse activos desde la casa, entonces comenzamos a organizar algunos talleres relacionados al uso de softwares de creación musical, mezcla de música (dj), creación de visuales, siempre orientado a una comunidad de gestores (as) autodidactas relacionados (as) principalmente a la música, comunidad que fue encontrando el tiempo y el espacio para aprender nuevas técnicas que enriquecen sus procesos creativos.

 

– ¿Cuál es el rol de cada uno de ustedes en No Lineal?

-Sebastián está a cargo de realizar una «curatoría académica», entrevistando a las personas que lideran los talleres y cursos de la Academia. René trabaja en crear estrategias de marketing y en la dirección audiovisual de los productos.  Y Nicolás trabaja en las ventas y finanzas de la empresa, además de apoyar las labores audiovisuales y técnicas que requiera el proyecto.

 

– ¿De qué manera ustedes (cada uno) comenzaron a vincularse con la música? Es una pregunta con un enfoque más personal, de qué significa esto para ustedes.

-Sebastián: Mi acercamiento hacia la música fue de manera auto-didacta y hasta el día de hoy se ha mantenido así. Comencé a tocar bateria por mis medios a los 17 años, pidiendo prestado en mi colegio una bateria que nadie pescaba mucho, cuando sentí que podía armar un ritmo sin siquiera tener mayores conocimientos teóricos ni técnicos, fue un gran detonante de motivación personal.

 

Desde entonces no he abandonado el instrumento, a los 18 años al fin tuve mi primera bateria. Ese mismo sentimiento, junto con la ética punk que me movía por ese entonces, me motivó a aprender a tocar guitarra y bajo, para luego pasarme de lleno a la producción musical. En ese momento recibí mentorías de dos grandes amigos que son ingenieros en sonido y me ayudaron a dar mis primeros pasos en este rubro, con otr@s amig@s el 2013 fundamos un sello/estudio llamado «Diskordia Records», proyecto autogestionado que duró 5 años y lanzamos más de 20 EPs y LPs grabados en nuestro estudio auto-gestionado, mezclados y masterizados por mí también con mis conocimientos adquiridos en la ruta auto-didacta.

 

Actualmente me dedico a la producción musical electrónica, estoy aprendiendo síntesis analógica y digital y workflow de trabajo sin computadoras.

 

-Nicolás: Mi cercanía a la música comienza desde mi trabajo como gestor en la sala subterránea de El Interndado Valpo. Desde ese lugar pude generar vínculos con varios agentes de la música independiente local e interregional, que permitió, al menos por un tiempo, que el funcionamiento de la sala se orientara casi exclusivamente a la difusión y a las presentaciones de música en vivo, encuentros de música experimental, festivales, entre otras actividades ligadas al sonido. Es así como la sala de El Internado logró estar presente en el circuito regional para disfrutar de música, en un período difícil para los espacios en la ciudad de Valpo.

 

-René: Me puse más entusiasta e interesado en la música cerca de 8 básico, y después de intentar con la guitarra acústica comencé a tocar bajo eléctrico aproximadamente en segundo medio. Ahí comenzó mi camino autodidacta, rudimentario y espontáneo. tuve mis primeras bandas y tocatas, y el camino lógico para mi fue entrar con 17 años a Técnico en Sonido. Ahí empecé a entender todo lo que requería un proyecto artístico y empecé a enfocarme en ‘metas’ y a adentrarme, nuevamente desde el ímpetu y la autoformación, en la producción musical y la gestión de proyectos artísticos.

 

Soy un convencido de que el conocimiento está para ser compartido en pos de la construcción de un ecosistema mejor y más profesional, y a punta de autogestión he participado en aprox 17 publicaciones (entre singles, eps, discos y remixes) ya sea como músico o productor; además de haber tocado en varias ciudades del país y un par de países vecinos.

– ¿Qué oficios pretenden integrar de a poco a la academia? Además de aquello que se relaciona a la música.

-Tenemos la intención de crear contenido para las distintas aristas de la industria creativa que necesiten ampliar conocimientos digitales en el uso de herramientas de creación. Estamos preparando cursos para la industria textil independiente, nuevos medios, finanzas para proyectos de creación, hacking arts, entre otros. Nuestra misión es potenciar los oficios digitales en el territorio, y entregar una base sólida para el uso de tecnologías digitales.

 

– ¿Qué significa trabajar con proyectos culturales para ustedes? Es decir: que me cuenten un poco de cómo les ha tocado.

-Aunque todo el mundo cultural está estancado y tratando de sobrevivir a la crisis que sacude la vida humana, las ganas de crear y trabajar por el desarrollo de la industria creativa se ve fortalecida cuando se entiende a sí misma como agente de transformación social, ya sea desde la acción o el pensamiento.

 

En este sentido, y a pesar de los problemas, trabajar con proyectos culturales sigue siendo un goce profundo.

 

– Actualmente, siguiendo lo anterior, ¿cuál es el mayor desafío de la autogestión?

-Trabajar constantemente para mantener cualquier proyecto autogestionado, capacitarse y encontrar recursos, crear vínculos estratégicos y apoyarse entre independientes en redes locales de apoyo.

 

El desafío es abrir espacios de trabajo colectivo y establecer una comunicación estable y transparente entre los distintos sectores para tratar de sortear las dificultades de la actualidad, y la inoperancia de quienes la dirigen.

 

– ¿Cómo ha sido la recepción?

– Gracias a los talleres que ya lanzamos, y a la ejecución de un proyecto de cultura que teminó con 4 clínicas de acceso gratuito, podemos percibir una recepción grata por parte de la comunidad, que abarca varias ciudades a lo largo del país, e incluso fuera de el. Creemos que tendremos un crecimiento exponencial en el tiempo, una vez que lancemos el nuevo sitio, cargado de contenido novedoso para la industria.

 

– ¿Cuál es el siguiente paso?

– En este momento estamos en un período de aprendizaje a través de la búsqueda de mentorías, fondos concursables y proyectos paralelos. El 2021 será un año de lanzamiento para la Academia, en el que esperamos poder hacer crecer una comunidad de personas con hambre de nuevos proyectos y nuevas maneras de manifestar su creatividad.

Lanzamiento musical: «Maleza» de Reptila

Hace algunos días Reptila estrenó un nuevo single. Se trata de Maleza, colaboración junto a Sarazaul.

En sus redes sociales comentaron como pie a la publicación: «Queriendo despojar todo aquello que no nos deja avanzar.
Y cantando la rabia de todo lo que nos han quitado y el peso que hemos cargado«.

La producción estuvo a cargo de  @paulopulus, mix y máster @foex_yo Diseño @florflaydigital

Si no has escucharo Reptila, es una banda local con sonidos experimentales entre lo tribal, lo electrónico, y muchos estilos más. Su combinación es bastante única. Lo mejor para empezar tu día:

No te pierdas el documental de Pávez y los Inseguros

Recientemente, Pavéz y los Inseguros hicieron un especial anuncio por redes sociales: se trata del documental Desde lejos: Nada pasa en estas películas. Por ahora solo se conoce el trailer, que se encuentra en su IGTV.

¿De qué se trata Desde lejos…?

Es un concierto documental que marca el hito de lanzamiento del disco, Nada pasa en estas películas. Fue grabado en el teatro principal del Parque Cultural de Valparaíso. La música se tocó en vivo, así que refleja perfectamente los tiempos que corren: así es como se lanzan los nuevos trabajos musicales ahora, vía streaming.

En sus palabras, es “una foto ingrata pero necesaria. No es una simulación de un show con público como si nada hubiese cambiado. El teatro vacío es un personaje y nuestra idea era hacerlo vivir entre nosotros”.

Las entradas para el lanzamiento ya están disponibles, además de más información sobre esta propuesta.

Disponible desde el 24 de febrero en el siguiente link.

Rompeola lanza «La orilla» este próximo 14 de febrero

Desde San Antonio, la banda Rompeola anunció el lanzamiento de un nuevo single: La orilla. Precisamente para fue este 14 de febrero desde las 19:00hrs. vía YouTube de Sello Trigal.

Recientemente dieron el aviso a través de una publicación en sus redes sociales, diciendo sobre el estreno de esta canción con su producción audiovisual. En el mensaje expresaron su gratitud:

Les traemos una noticia que a nosotros nos deja el corazón lleno de emoción y felicidad.
Como algunos de aquí ya saben, nuestro aniversario es el dia de los enamorados 💞.
Como olvidar aquel día en que debutamos como banda y ustedes nos entregaron tanto cariño y apoyo que sin duda nos motivó a seguir adelante en nuestro camino 💙
Nosotros nunca olvidamos esa primera presentación, porque fue donde comenzo nuestra historia, que aún seguimos viviendola junto a su compañia. Realmente agradecemos y apreciamos todo el amor que nos han entregado y ya es momento de contar algo nuevo para ustedes 🎊.

¡Felicitaciones por el videoclip!

No te pierdas el teaser del nuevo programa «Quinta Sesión»

Vía X está preparando una sorpresa. Junto con ellos, estamos esperando para ser parte del estreno de «Quinta Sesión»: grabaciones de músic@s locales en espacios patrimoniales de nuestro Valparaíso. A través de estas cápsulas, se pretende potenciar el turismo creativo y reactivar algunos lugares, además de interesantes relatos de personajes activos de la música porteña.

Pronto estaremos anunciando la fecha de lanzamiento. ¡Son pocos capítulos que estarán en disponibles en línea! Atent@ a nuestras redes sociales 👀.

Por mientras, compartimos el teaser de La Quinta Sesión, ¡se viene más información!

Se viene Sonidos de Casa versión verano, ¡en tu pantalla!

Tres nuevos conciertos serán parte de los eventos musicales que ofrecerá la sede porteña de la corporación cultural Balmaceda Arte Joven esta temporada. Dania Neko (04/02), Lechu (11/02) e Insomnia Is Dead (18/02) serán los artistas locales que se presentarán en este espacio de difusión de la música regional en Valparaíso, que estrenará un capítulo cada jueves a las 12.00 horas.

Sonidos de Casa es un ciclo de música que, por primera vez, adaptará su formato a la virtualidad, sumándose al resto de las actividades gratuitas realizadas durante todo el 2020 y 2021 en BAJ Valparaíso, destacando talleres artísticos, laboratorios, conversatorios, entre otros, lo que ha permitido convocar a jóvenes de diferentes rincones del país en la programación de la sede regional.

El primer capítulo a estrenarse es el de la MC Dania Neko, quien se ha caracterizado por poner al frente la fusión de estilos, predominando las influencias latinoamericanas en sus rimas. Radicada en Valparaíso, esta artista recientemente lanzó “Prosa Callejera”, single que toma la creación de la poeta Malú González y que forma parte del adelanto de su nuevo disco.

En tanto, el estreno del 11 de febrero, continuará en la senda del hip hop, junto al porteño Lechu, quien estará junto a Rod Rochet en las tornamesas. Caracterizado por poner en escena la esencia del puerto de Valparaíso, junto a una marcada crítica social en sus líricas, el también autor de Dónde nace, mostrará parte de sus creaciones junto a su último trabajo de estudio.

Insomnia Is Dead será la encargada de cerrar esta temporada de Sonidos de Casa, quien trabaja una propuesta performática en torno al Witch House, la electrónica y la improvisación. Fue durante el 2020 que la artista sumó entre sus singles el track “Presunta desgracia”, un retrato crudo de Valparaíso, y que forma parte de Vibraciones (2020), disco compilado del Laboratorio de Producción Musical (LPM) de BAJ Valparaíso, del que también es parte Lechu.

Los ciclos musicales de Balmaceda Arte Joven Valparaíso serán transmitidos los Jueves 4, 11 y 18 de febrero, a las 12.00 horas, a través del canal de YouTube de la sede regional.

 

«Hay que escuchar más música y apoyar a los artistas»: entrevista a Casa Abstracta

Hace un tiempo fuimos a conocer Casa Abstracta. Este es un proyecto que ya lleva dos años, y pretende ser un espacio de músicos para músicos. Matilde Soto-Aguilar y Gokul Ramdas son quienes conforman este estudio de grabación / espacio de formación / set de presentaciones. Un espacio multiuso y multipropósito donde la música es lo que importa.

Conversamos con Matilde Soto-Aguilar, compositora y productora musical que es una de las impulsoras tras este proyecto. Junto a Choby Scheulfer (Director General) y Alessandra Luzzi (Periodista) son el equipo que se ha propuesto no darse por vencido, pese a los cambios. “Aún buscamos nuestro lugar en esta industria, buscando ante qué necesidad aportar dentro de la sociedad”.

Gokul y Matilde se conocieron estudiando en Boston, donde profundizaron en la producción musical. Desde entonces quisieron armar algo con los conocimientos que tenían.

– ¿De qué manera surgió Casa Abstracta?

– Fue un proceso complicado, en cuanto a definir la logística y cómo podíamos hacer sostenible el espacio. Somos músicos, la administración no es nuestra área. Intentamos mezclar conciertos, con educación, con un estudio de grabaciones, además de poder brindar asesorías y crear música.

“Casa Abstracta es un poco el sueño del músico: en el mismo lugar grabar, presentarse y conocer a otros, sacando proyectos adelante por medio de la colaboración”.

 

– ¿Cómo fue el proceso de ir generando el proyecto hasta consolidarlo?

– Es muy difícil entrar a la industria musical. Cuando comenzamos no teníamos los contactos que necesitábamos, entonces hicimos actividades que nos permitieran generar redes de colaboración. Y trabajar en nuestra propia música, al mismo tiempo. Producir desde aquí mismo es una de las cosas más importantes que hacemos, y así fortalecer los vínculos.

 

– ¿En qué etapa están?

– Definiría esta como una etapa de incertidumbre, o más de reinventarse por la pandemia. Tuvimos que parar como todos. Talleres o conciertos se tuvieron que cancelar durante el año. Es una etapa de ver cómo Casa Abstracta puede adaptarse a lo digital.

 

– De las actividades y el quehacer que tienen hasta ahora, ¿qué es lo que más te gusta, lo que rescatas, alguna anécdota?

– Una de las cosas que fueron más enriquecedoras son las entrevistas.  Hubo una buena recepción, y junto a Alessandra pudimos armarlas con artistas de distintas partes del mundo. Además de las clases on line, que también han sido un descubrimiento para nosotros.

– ¿Cómo puedes describir, en tus palabras, la importancia de la música en la vida de las personas?

– La música, para mí, es una herramienta de comunicación de las emociones de las personas.

Todos los seres humanos somos tan sensoriales, de emociones, y eso nos hace accionar o pensar o no pensar ciertas cosas. Es algo que es parte de la vida de todos, y nos puede ayudar en distintos momentos y formas. A relajarte, ser mejor persona, a resolver conflictos, es una terapia. Es demasiado poderosa para los seres humanos. Hay que escuchar más música y apoyar a los artistas.

 

– ¿Puedes comentar algun@s músicas que has escuchado últimamente y que te inspiren?

– Tengo una gran amiga, Pamelle. Ha sacado singles últimamente, y tiene un trabajo súper hermoso que he escuchado mucho. Y de algunas personas que han trabajado con nosotros, está Reina García con trabajos súper bonitos.

 

– ¿Cuáles son sus futuros proyectos?

– Las clases online siempre están disponibles. Y tenemos unas grabaciones en febrero con cantautoras de región, Sesiones Oceana, donde grabaremos a 12 cantautoras regionales que presentarán un show original de 30 minutos. Ese trabajo se verá alrededor de abril. A nosotros eso nos apasiona.

 

“En resumidas cuentas, este proyecto es de músicos intentando armar un espacio de músicos para músicos, que pueda ser un lugar que ayude a los artistas y creadores en las distintas partes del proceso de colaboración”.

4 lanzamientos musicales que no te puedes perder

Ya se comprobó que la pandemia, si bien ha presentado dificultades que se agudizaron para el sector musical, no detuvo la creación del rubro. Y cada semana hay nuevos lanzamientos locales e internacionales por disfrutar. Seleccionamos algunos de los singles que hemos escuchado últimamente de la escena regional, para sumar sonidos a tu semana.

Lo nuevo de La Floripondio

Ad portas de cumplir sus 30 años de trayectoria, La Floripondio lanza un trabajo audiovisual. Se trata de su propuesta pandémica de la banda de Villa Alemana. Un adelanto de su nuevo álbum, en el que han estado trabajando intensivamente en el 2020 y continúan. Una mezcla tan enérgica e irreverente como siempre:

 

Cuerdas femeninas en el último EP de Pascuala Ilabaca y Fauna

La agrupación porteña estrenó «Sin mi», parte de los lanzamientos que han sido protagonistas estas semanas de «Amatoria». Este último es el EP recién salido del horno en el que Ilabaca presenta un compilado de canciones anti-románticas, deconstruyendo entre sus letras a la típica canción de amor. Imperdible de enero.

 

Colaboraciones inéditas de Acople Records

Lechuga Mecánica y Manuel García se unieron para «Arbolito», adelanto del próximo disco que anunció la banda que trabaja junto al sello Acople Records. Una reflexión al son del reggae que inicialmente está orientada al público infantil, definitivamente puede ser disfrutada por toda la familia. Escucha ahora el segundo single de «bakán es chido».

 

Un poco de baile

Si bien Mariana Montenegro (ex Dënver) es oriunda de San Antonio, ya se encuentra establecida en el circuito nacional. En los últimos años ha insistido en desarrollar su lado aún más experimental y electrónico, que cobra sentido en su último single «No, no no». Una canción que en su remix, llena de energía y ganas de bailar. Disfruta:

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